TAz ime hurkok gyakran úgy érzik, mint a filmek kedvenc bolondos stilisztikai trükkje: Bill Murray, aki Andie MacDowell szívének elnyerését tervezi, egy egyetemista, aki megfejti saját grizzly-gyilkosságának rejtélyét, vagy Anne Hathaway trükkje, hogy szembeszálljon egy T rexszel. A kiváló új független horrorfilm, a Véget ér, más megközelítést alkalmaz, rémálomszerű ábrázolásával egy sor barátot, akik egy végtelenül ismétlődő napon ragadtak. Kevésbé a Groundhog Day vagy a Palm Springs-i moony japes, mint a Prometheus-mítosz művészeti pörgetése, a film szerencsétlen lelkeit nem a halál, hanem az örök élet kínzása átkozta meg.

Miután segítettek barátjuknak beköltözni egy új lakásba, egy céltalan huszonéves legénység késő esti autóútra indul élelemért, de miután a GPS egyre mélyebbre vezeti őket egy elhagyatott erdőbe, egyértelmű, hogy eltévedtek. Amikor félreállnak, rájuk kísértetiesen hasonlító emberek csoportja éri őket – fiatalok, akik úgy vannak felöltözve, mintha kiléptek volna a sarki boltba, és nem találtak vissza. „Ijedtnek tűnnek” – mondja az egyik szereplő fájdalmas arckifejezéssel. – Miért félnek?

Ahogy a csoport minden alkalommal hemzseg a dzsipjétől, a központi négyesnek nincs más választása, mint hogy egyre mélyebbre hajtson az ismeretlen erdőben egy olyan úton, aminek látszólag nincs vége. Kiderült, hogy még furcsább dolgok is történnek: az autó gázlapátja nem mozdult el, és furcsa módon nem vágynak a szokásos testi szükségleteikre. „Nem vagyok fáradt, nem éhes, és nincs szexuális izgatottságom” – tájékoztat minket az egyik szereplő, arra az esetre, ha azon tűnődnénk, miért nem izgul senki a hátsó ülésen.

A mindössze 50 000 dollárért készült filmben érezhető a rettegés érzése az elsőfilmes rendező, Alex Ullom filmjében, amit a tökéletesen hátborzongató, csikorgó partitúra tükröz, ahogy a karakterek azon gyötrődnek, hogy mi vezette őket ehhez a nyomorult sorshoz. Lehet, hogy féreglyuk vagy ősi átok? Karma múltbeli vétkeikért? Vajon megbüntetik az ostoba Tylert (Mitchell Cole) azért, mert kidobott egy lányt, miután randevút javasolt a helyi tökfőzeléknél, vagy ami még komolyabb, valami köze van Day (Akira Jackson) közelmúltbeli öngyilkossági kísérletéhez? Határozott válaszok hiányában az It Ends furcsán szinkronban érzi magát azokkal az egzisztencialista kérdésekkel, amelyek naponta megfordulhatnak a fejében. Valójában mi a különbség a semmibe vezető végtelen út és a mindennapi rettegés között, amikor egy olyan jövő felé rohanunk, ahol semmi sem ígérkezik, és valószínűleg minden rosszabb lesz?

Az ennuival szemben a szereplők meleg kémiája áll. A naturalista előadások rögzítik a legkedvesebb jeleneteket, miközben a négyesek egymás születésnapját ünneplik, és kitalált kirándulási játékokat játszanak. (A „Tetszik vagy nem tetszik” című filmben az ablaktörlők vagy „az óceán” érdemeiről vitatkoznak.) A ferdehátú, amelyben élnek, a film fő helyszínévé válik, ahogy az It Ends egyfajta kerekes kamradarabká fejlődik, ahol a szereplők a jármű belsejét egy száraztörlő jelölővel díszítik úgy, hogy az valahol a graffiti művészet és a falon látható falon látható. pszichiátriai osztály. És míg úgy tűnik, Fisher (Noah Toth) megérzi a zent a végtelen aszfalt közepette, James (Phinehas Yoon) az ég felé jajgat egy magasabb hatalom kegyelméért könyörögve, az attitűdök ütköztetésében, amely súrlódásokat és empátia felvillanását váltja ki.

Csábító az It Ends-et valami olyasminek nevezni, mint egy Blair-boszorkány, aki a No Exit-ről szól, az 1944-es Jean-Paul Sartre művében, ahol egy csoport idegent az örökkévalóságra egy szobában rekedtek, és amely kijelentette, hogy a pokol más emberek. Ullom rendező azonban a filmhez fűzött nyilatkozatában azt mondja, hogy a film inkább a disszociatív depresszióval való küzdelmében gyökerezik, és megpróbálja megtalálni az élet túlélhetővé tételének kereteit. Ha Sartre híresen azt mondta, hogy a pokol más emberek, az It Ends azt sugallja, hogy ők is megmenthetnek minket.

Néhány már elévültnek tűnő vicc ellenére (az egyik szereplő gyászolja, hogy nem volt elég előrelátása a Subway Surfers letöltéséhez), az It Ends gyakran eléri a felkapott kultikus horror klasszikusok minőségét, miközben rábólint az egyedülállóan modern rosszullétünkre. „Mi van, ha itt kellene szenvednünk” – mondja Fisher egy halk pillanatban. – Mi van, ha ez a lényeg? Nem világos, hogy a rémálomszerű utazásukról beszél-e, vagy milyen érzés lehet ezen a halandó tekercsen élni. Az It Ends elég magabiztos ahhoz, hogy megválaszolatlanul hagyja a kérdést.

• Az It Ends az Egyesült Államokban augusztus 21-én és szeptember 3-án jelenik meg Ausztráliában, majd az Egyesült Királyságban