GazdaságSzerző: forbes 2026. 08. 20. 10 percnyi olvasás
A Rockstar Energy Open, az évente megrendezésre kerülő gördeszkaverseny és élőzenei fesztivál Portlandben, Oregon államban, újjáélesztette a kapcsolatot a punkzene és a gördeszka között.
Vitathatatlan, hogy a gördeszkás kultúra és a punkkultúra elválaszthatatlanul összefügg, több mint négy évtizedes múltra tekint vissza. De a végén ez a kapcsolat meggyengült, ahogy az akciósportok elkezdtek azonosulni a hiphoppal, az elektronikus zenével és a DJ-kkel. A múlt hétvégi Rockstar Energy Openen azonban Portlandben, Oregonban a gördeszka punk gyökerei ismét teljes erőbedobással jelentkeztek, és egy fiatal tömeg vett részt rajta, akik felkarolták ezt a kapcsolatot.
A fiatalabb fogyasztók egyre gyakrabban keresnek olyan élményeket, amelyek kevésbé fényesek és fizikaibbak. Nézzük csak a gondosan összeállított IG körhinta hanyatlását és az elmosódottság térnyerését,in medias resfényképek; a bakelit és az eldobható fényképezőgépek ölelése; a kiállításokon elájult kézzel írt zinek visszaadása; és még a dohányzáshoz való visszatérés is a vaping helyett.
Tehát logikus, hogy a gördeszka, a punk és a hardcore zene is egyre népszerűbb a fiatalok körében. Az egyre súrlódásmentesebb digitális fogyasztás idején van valami katartikus a gitárzene nyers élményében az elektronikus zene precíz ütemeihez képest.
Egyszer elképzelhetetlennek tűnt volna, hogy a gördeszka és a punk közötti kapcsolatokat újra fel kell éleszteni.
A '80-as években a dél-kaliforniai skate és a punk szcéna párhuzamosan fejlődött, egymást informálva. Punk gyerekek korcsolyáztak; zenekarok játszottak a skateparkokban. A kapcsolatot tökéletesen magába foglalja a Suicidal Tendencies 1987-es „Possessed to Skate” című klipje, amely gördeszkás himnusz lett.
A 90-es évek közepén ezek az ellenkultúrális intézmények bekerültek a mainstreambe.
Amellett, hogy hálózatán tömegekhez juttatta el a punk zenét, az MTV Sports & Music Festival az alternatív rockot, a punkot és a hip-hop zenét gördeszkával, BMX-szel, snowboardozással és freestyle motocrossszal kombinálta.
Aztán az X Games és a Vans Warped Tour szinte egyszerre indult el. 1995-ben Kevin Lymannek, a Warped Tour társalkotójának elképzelése volt egy olyan fesztiválról, amely ötvözi a zenét és a gördeszkát. A következő évben címadó szponzorrá váló Vans csak megerősítette a kapcsolatot. Az 1998-as Warped Tour egy vert rámpa, utcai pálya és a Vans Amatőr gördeszka-világbajnokság kvalifikációs versenyeit foglalta magában a túraállomásokon.
1999-ben megjelent aTony Hawk profi korcsolyázójalehetővé tette a gyerekeknek világszerte – nem csak a Dél-Kaliforniában élőknek –, hogy megtapasztalják a gördeszka és a punk kapcsolatát a punk, hardcore, ska, hip-hop és alternatív zenét ünneplő filmzenével.
Ám a kultúra folyamatosan változik, és a késői augusztus és a 2010-es években a punk és a hozzá kapcsolódó műfajok átadják helyét az EDM-nek, a trapnek, a hip-hopnak és az elektronikus popnak. A váltás egybeesett a vert korcsolyázás hanyatlásával és az utcai korcsolyázás térnyerésével, amely egyre inkább keresztezte a hip-hop- és a divatkultúrát.
„Amikor tinédzserek voltunk, a Warped Tour punkzenekarok voltak, néha kemény bandák és pop punk bandák, és volt rámpájuk, és a korcsolyázás is hozzátartozott” – mondta Stefan Babcock (38), a torontói punk banda PUP énekese, amely 2013-ban alakult, és 2015-ben a Warped Tour-t játszotta.
"Amikor felnőttként véletlenül a Warped Tour-t játszottuk, sok DJ, zenekar volt, akik nem játszották a saját hangszereiket. Ez a punk ellentéte volt, és egyáltalán nem volt gördeszka" - tette hozzá Babcock.
2019-ben a Warped Tour beszüntette működését. A gördeszka és a punk közötti kapcsolat nem tűnt el a még mindig életmódot folytatók számára, de kikerült a mainstream nézetből.
Eközben a 2010-es és a 2020-as évek elején az X Games zenei felállását olyan elektronikus előadók és DJ-k vezették, mint a deadmau5, Marshmello, Kygo, Alesso, Kaskade és Illenium.
Aztán 2024-ben Steve Mateus, a Rockstar Energy sport- és zenei részlegének vezető igazgatója és Kemp Curley, a Platfrm ügyvezető igazgatója vezette a Rockstar Energy Open létrehozását. A két barát köteléke részben a punk és a hardcore zene iránti közös szeretetükön alapul, és az RSEO zenei felállása ezt tükrözi.
Az elmúlt néhány évben a gördeszkaverseny és az élőzenei fesztivál a 2000-es évek közepe óta nem látott módon újjáélesztette a punkzene és a gördeszka közötti kapcsolatot.
2025-ben az RSEO zenei felállásában szerepeltek a veterán dél-kaliforniai skate-punkok Face to Face, a 2010-es évek emo-revival outfitje, a The Story So Far, Washington, D.C. punkok Teen Mortgage és a feltörekvő The Paradox.
Idén az RSEO lefoglalta a Toronto punkok PUP-ot; Hot Mulligan, akik frissen játszottak közel 100 000 emberrel a Lollapaloozában; Baltimore’s Angel Du$t; és a veterán brit dallamos hardcore banda, a Basement.
„Van valami abban, hogy egy rendezvényen részt veszünk, olyan, mint amilyen tinédzser korunkban volt” – mondta Babcock az RSEO-t játszó PUP-ról.
A Portland Waterfront Parkban megrendezett Rockstar Energy Open teljesen ingyenes és nyitott a közösség számára. Ennek eredményeként 2026-ban a helyi gördeszkás és punk szcéna teljes erővel felbukkant. Az utcán fél mérföldig húzódtak a sorok; Amikor a rajongók nem tudtak időben bejutni a területre, hogy láthassák kedvenc zenekaraikat, az utcáról, lánckerítés mögül figyelték.
A 2026-os RSEO valóban megdöntötte korábbi látogatottsági rekordját: 52 000 rajongó látogatott el a hétvégén, ami 49%-os növekedést jelent az előző évhez képest. A globális élő közvetítés közönsége meghaladta a 4 millió nézőt. A szervezők úgy vélik, hogy a PUP, a Hot Mulligan, az Angel Du$t és a Basement élvez őrjöngő rajongótábora hozzájárult a látogatók számának növekedéséhez.
Az esemény vonzotta a rajongókat, akik több száz mérföldről érkeztek; néhányan még Kanadából is érkeztek.
Kayla S. kétszer látta a Hot Mulligant szülővárosában, Seattle-ben, de amikor meghallotta, hogy ingyenes műsort tartanak Portlandben, lefelé tartott.
„Felnőttként az események mindig olyan drágák voltak, mint a Warped Tour” – mondta Lily W., aki férjével az oregoni Salemből Portlandbe vezetett, hogy megnézze a Hot Mulligant. "Semmi nem volt olyan, amit valaha is élvezhettem volna. Szóval nagyszerű, hogy ez az esemény, ahol mindenki megengedheti magának, hogy eljöjjön."
Egy rajongó, aki júniusban látta a Hot Mulligant a Warped Touron Washingtonban, D.C.-ben, a névértékű jegyek 150 és 230 dollár felettiek voltak. Ahhoz, hogy elkaphassák őket a chicagói Lollapaloozában augusztus elején, a rajongóknak 185 dollárt kellett volna kiadniuk egy egynapos általános belépőért.
„Nagyon szenvedélyesen szerettünk volna egy ingyenes show-t csinálni” – mondta Mateus a Rockstar Energy Openről. „Csak úgy éreztük, hogy nagyon vissza kell adni a városnak és ezt a kultúrát ebben a gazdaságban, ahol nehéz a jegyekért fizetni, különösen a családok számára.”
Tagadhatatlan, hogy az RSEO bevezetése költséges a Rockstar számára, különösen azoknak a zenekaroknak a lefoglalása, amelyek éppen olyan fesztiválokon játszottak, mint a Lollapalooza és a Coachella.
De a Rockstar előnye nyilvánvaló: az esemény hatalmas fizikai közönséget vonz, és bőséges közösségi tartalmat produkál. A résztvevők termékminta. Az esemény erős kapcsolatokat épít ki endemikus, nem endemikus és helyi márkákkal, és jóindulatot kelt a portlandi lakosok körében.
Más szóval, a kulturális tőke gyakran értékesebb, mint a tranzakciós reklám.
A fesztivál ingyenes a helyi partnerek befektetésének köszönhetően, köztük a Sport Oregon, a Travel Portland és a Prosper Portland, valamint a vállalati partnerek, köztük Dickies, Fred Meyer, Plaid Pantry és mások.
A márkavezetők ritkán alakítják – ahelyett, hogy csak hajszolnák – a kultúrát. De ahogy Lyman előttük, Mateus és Curley sem követi vakon az ifjúsági kultúrát. A Rockstar Energy Open a saját ízlésüket és érzékenységüket, valamint csapatuk ízlését és érzékenységét tükrözi. De ebben a pillanatban, ahogy a gitárzene újra népszerűvé válik, fiatalokkal is ott találkoznak, ahol vannak.
És bár a Rockstar és a Platfrm akciósport digitális médiacég az RSEO pénzügyi és logisztikai tervezői, a fesztivál helyszíni tapasztalatainak szinte minden elemét átruházták a portlandi gördeszka-, művészeti és zenei közösségek helyi stewardjaira.
Az RSEO felülről lefelé, alulról felfelé építkező modellje biztosítja annak hitelességét, mint egy gördeszka- és punkfesztivált rendező vállalati entitás – ez a két szubkultúra, amelyek mindig is büszkén antistablishmentek voltak.
Willis Kimbel, aki 2024-ben nyitotta meg a portlandi Rip's Co. Skateshopot, és a portlandi barkács gördeszkapark, a Q-Side mögött áll, 10 Barrel Brewing és Pub Beer/Pub Light márkájával dolgozott, hogy egy mini rámpát hozzon az RSEO közösségi barkácszónájába.
A helyiek beugrottak a mini rámpán, mindössze pár lépésre a pályáktól, ahol olyan hőseik, mint Tom Schaar és Greyson Fletcher versenyeztek. A Cal Skate-től Chris Nukala által ápolt helyi zenekarok pedig egy kis színpadon játszottak a mini rámpa közelében, mindössze pár lépésre a színpadtól, ahol saját hőseik, például a Basement és a Hot Mulligan szerepelnének.
Az Open lezárását követően a mini rámpa állandó otthonra talál a Q-Side-on. Ahelyett, hogy Portlandet pusztán egy márkás esemény háttereként kezelné, az RSEO egy közösségi eszközt hagy maga után.
Kimbel és az RSEO csapata a Super Skate Posse-val, az Exposure Skate-el, az Adidas-szal, a Wy'East Academy-vel, a Supreme-mel és a Pro-Tec-el is együtt dolgozott, hogy a helyi fiatalokat teljes korcsolya-beállításokkal ruházzák fel, a deszkáktól a sisakoktól a cipőkig és zoknikig. A felszerelés megengedhetősége (vagy nem) soha nem lehet akadálya annak, hogy egy gyerek először vegye fel a deszkát, és ezt a márkák képesek biztosítani.
Az esemény további rögzítése érdekében a portlandi gördeszka szcénában Matt French képzőművész, akinek tervei évek óta formálják az akciósport-esztétikát, és a portlandi Burnside Skatepark falfestője, Jaymeer hozzájárult az RSEO park pályáján megjelenő művészethez.
Az RSEO-n versenyző sportolók következetesen azt mondják, hogy ez az egyik kedvenc eseményük a versenypályán.
„Nem túl komoly” – mondta Gavin Bottger (19), aki az első helyet szerezte meg a férfiparki versenyen. Bottger hivatalosabb versenyeken is részt vett, például olimpián és világbajnokságon. „Nincs pont vagy semmi” – tette hozzá Bottger az RSEO-val kapcsolatban. "Csak a korcsolyázásról szól."
Az RSEO-n megjelent nagy tömeg szervesen áramlott a napközbeni korcsolyaversenyekről a PUP, a Hot Mulligan, az Angel Du$t és a Basement éjszakai szettjére.
A szervezőket megdöbbentette a bemutatók részvétele, pedig az volt a céljuk, hogy az idei RSEO az eddigi legnagyobb legyen. Az általuk lefoglalt együttesek támogatták ezt a célt; A Hot Mulligannek havi 1 millió hallgatója van a Spotify-on.
„Ezek voltak a legjobb előadásaik” – mondta a 20 éves Lazer Crawford, a Rockstar Energy korcsolyázója, aki az esemény mindhárom ismétlésén részt vett (beleértve azt is, hogy 2024-ben megnyerte azt az akkori első profi versenyén).
Amikor a szervezők felkérték Crawfordot, hogy javasoljon zenekarokat az idei RSEO-hoz, a Basement volt az egyik legjobb választása. A márka ismét átruházta a kulturális tekintélyt, nem pedig a magasból diktálta.
„Elképesztő volt” – mondta Crawford a Basement díszletéről. "Valójában telten voltak, és Portland városa felhívott, és azt mondta, hogy túl sok ember van. Így aztán az emberek az utcákon és a járdákon másztak fel a kerítésekre és nézték a műsorokat.
– Ennél punkosabb nem lesz.
Napi