theguardian Kultúra

„Sajnálni fogod, hogy ezt mondtad!”: a 98 éves zeneszerző, aki zenészeket – még fagottosokat is – talpra állít

Szerző: Tom Service 2026. 08. 19. 4 percnyi olvasás


„Sajnálni fogod, hogy ezt mondtad!”: a 98 éves zeneszerző, aki zenészeket – még fagottosokat is – talpra állít

A skót Thea Musgrave még mindig radikális zenét ír perambuláns szólistákkal és reményteli üzenetet. Legújabb munkája, Amy Harman fagottművésznek, ezen a hétvégén érkezik a Proms-raThea Musgrave egy jelenség. Az 1928-ban Skóciában született zeneszerző a hetvenes évek eleje óta az Egyesült Államokban él, de semmit sem veszített akcentusából, fertőző optimizmusából és írási késztetéséből. Amint azt mondta nekem kaliforniai otthonából, örömteli nevetéssel: „Megértem ezt a kort, és mostantól azt fogom csinálni, amit akarok”. Ez magában foglalja legújabb operáját, Virginia Woolf Orlando – Orlando: An Escapade című regényében, amelynek premierje a Buxton, a Harmani fesztiválon és a következő év új Amysman koncertjén Darkness, amelyet a a bálokon hallhattok ezen a hétvégén, augusztus 23-án.A fagottverseny Musgrave életének és pályafutásának egyik központi újítását fejleszti ki, amelyet még a 99-es évének „a drámai megközelítésében” folytat és kutat. zenekari kompozíciók, amelyekben a játékosok nem egy kollektívaként mondják meg, mit kell tenniük egy karmester gesztusaival, hanem egyéni karakterként és identitásként adják ki őket. Continu-music>


The Musgrave egy jelenség. Az 1928-ban Skóciában született zeneszerző a hetvenes évek eleje óta az Egyesült Államokban él, de semmit sem veszített akcentusából, fertőző optimizmusából és írási késztetéséből. Amint azt mondta nekem kaliforniai otthonából, örömteli nevetéssel: „Megértem ezt a kort, és mostantól azt fogom csinálni, amit akarok”. Ez magában foglalja legújabb operáját, Virginia Woolf Orlando – Orlando: An Escapade című regényében, amelynek premierje jövőre a buxtoni fesztiválon lesz, valamint Amy Harman új fagottversenye, az Out of the Darkness, amelyet a hétvégén, augusztus 23-án hallhattok a Proms-on.

The composer Malcolm Williamson with Thea Musgrave in London in April 1965. They are seated at a piano and Williamson is pointing and gesturing while Musgrave reads the music.
Malcolm Williamson zeneszerző Musgrave-vel Londonban 1965 áprilisában.Fénykép: Erich Auerbach/Getty Images

A fagottverseny Musgrave életének és pályafutásának egyik központi újítását fejleszti, amelyet még 99. életévében is elmélyít és kutat: a zenekari kompozícióinak „drámai-absztrakt” megközelítését, amelyben a játékosok nem egyetlen kollektívaként mondják meg, mit kell tenniük, egy karmesteri gesztusok, hanem identitások szabadulnak fel.

Musgrave ihletésére egy álomból fakadt, hogy így dolgozzon. Karmesterleckéket vett, és ezt mondta nekem: „Egyik éjjel azt álmodtam, hogy egy nagy zenekart vezényelek, és hirtelen felállt az egyik játékos, a klarinétművész, és nem akart leülni, ezért jeleztem a rézfúvósoknak, hogy álljanak fel és játsszanak, és fogd be a klarinétot.”

Másnap reggel a Birminghami Szimfonikus Zenekar megbízásából Musgrave új művet írt, ami 1967-ben a Concerto for Orchestra lett. Ebben a darabban, mint mondja, „a klarinét feláll, dacol a karmesterrel, és más szólisták is felkelnek, így a karmesternek az egész rézfúvós szekciót pontosan álmába kell fojtania”. Ez a lázas és azonnal kommunikáló dráma zenéje, ahogy Musgrave a zenekar minden szekciója közötti ingatag zenei kapcsolatokat valami zsigerivé és kézzelfoghatóvá varázsolja.

Néhány évvel később írt Klarinétversenyében Musgrave még ennél is tovább megy: a klarinétos körbejárja a zenekart, játszik a kisebb csoportokkal, amelyekre felosztja a zenekart, a szólista pedig éppúgy irányítja a darab menetét, mint a karmester. Kürtversenyében a szólistát felerősítik a zenekari kürtök, amelyek végül körülveszik a színpadot és a közönséget. A 2007-es Proms-en Nicholas Daniel és Evelyn Glennie által az oboa és az ütőhangszerek egyedülálló kombinációjára készült Two’s Company című későbbi versenyműben pedig a szólisták távoli zenei műholdakként indulnak, elkülönülve egymástól a színpadon és hangvilágukban, de egyre nőnek, hogy zenei barátságra és összetartozásra találjanak.

Daniel tavaly mutatta be Musgrave-et Harmannak, amikor a zeneszerző Mária, skótok királynője című operáját bemutatták az Angol Nemzeti Operában. „Azt mondta, ő Amy Harman, és írnod ​​kell neki egy versenyművet” – mondja Musgrave.

Rupert Charlesworth as Henry Stuart, Lord Darnley, and and Heidi Stober as Queen Mary in Mary, Queen of Scots by Thea Musgrave at the London Coliseum in 2025.
Rupert Charlesworth és Heidi Stober a Mary, skótok királynője című filmjében, Thea Musgrave a Londoni Colosseumban 2025-ben.Fénykép: Tristram Kenton/The Guardian

Harman azt mondta neki, hogy tud sétálni, amikor játszik. – Mi van azzal a nagy, nehéz, terjedelmes hangszerrel? – kérdezte Musgrave. „Kivette a fagottot, és pontosan ezt tette, én pedig azt mondtam: „Sajnálni fogod, hogy ezt mondtad nekem!”

Harman valóban a zenekar körül fog mozogni az Out of the Darknessben. „De oka van annak, hogy ezt teszi: és ez az én okom, ami a Coviddal kapcsolatos” – mondja Musgrave. "Az egész munka nagy szomorúsággal kezdődik. Mindenki, beleértve a fagottost is, nagyon komor. Egyszer csak a koncertmester [elsőhegedűs] játszik egy kis dallamot, ami olyan, mint a remény hangja."

Musgrave in New York in August 1977.
Musgrave New Yorkban 1977 augusztusában.Fénykép: Marty Reichenthal/AP

Harman virtuóz trombitásokkal és nagybőgőkkel találkozik fölötte furcsa éteri regiszterekben a reményteli hang felé vezető úton. Musgrave szerint nem a vége jelenti a megoldást, hanem az elhatározás érzése, hogy tegyünk valamit a jelenlegi helyzetben. Ez a sötétség és a fény együtt. Mindannyian sötét helyeken haladunk át az életünkben, és a lehető legjobb módon kell megbirkózni vele, és szembe kell nézni vele. Az alagút fénye mindig visszatér. Néha sok évet kell várni, de végül nem érkezik meg egy újabb reménytelenség. nevet.


Ezen a héten Tom ezt hallgatta:Musgrave versenyművei a Lyrita albumon, Thea Musgrave: Concertos, Monologue & Excursions. Miért nem játsszák és programozzák ezeket a darabokat – és a többi versenyművét, basszusklarinétra, trombitára, brácsára és még sok másra – minden héten? Félelmet nem ismerve közvetlenek és drámaiak, teljesen kompromisszumok nélküliek, de teljesen kommunikatívak.

ad

További tartalom Önnek