Thárom nappal harmadik albuma, a Lost Weekend elragadó megjelenése után Phoebe Bridgers 900 embert meghív a hálószobájába, hogy hallgassa, milyen érzésekkel játszik a londoni Chapel-ben, vagy amilyen pusztító a Unionban. ezen a hétfő estén. A lávalámpákkal körülvett, letakart kanapéra zuhant Bridgers és a pattogó DVD-logós képernyővédőt mutató TV-vel könnyen elfelejthetjük a fejünk felett kirajzolódó viktoriánus gótikus építészetet.

Ez az intim jelenet az indie-szupersztár első20 óta,20 a hatalmas brit szupersztár,20 óta áhítatos áhítat a templomban tapintható. A rajongók engedelmesen mágneses tasakokba zárták telefonjaikat – ahogy az idén az arénáján is meg kell tenniük –, és a padokban mocorogva szorongatják az új lemez grafikájával díszített CD-ket és pólókat. Egy közmondásos gombostűt hallhatsz, amikor Bridgers a Motion Sickness szólóját gitárjával nyitja meg, és hangja a kupolás mennyezet körül bukdácsol. (Ezt követően két bandatársa, Nick White és Christian Lee Hutson áll a színpadon.) A kissé ideges energiával dúdoló Bridgers azonban jellemzően áthatol minden ünnepélyességen azzal, hogy sikításra és éneklésre buzdít a koncert során. Végül is viccelődik: „Isten figyel – rohadt őrült.”

A viccek és a sikolyok szükséges nyomáscsökkentő szelepek, mivel a Lost Weekend a főszerepet kapja ezen a bemutatón. Elsősorban a 2023-ban elhunyt apja iránt érzett szövevényes gyász csomójára összpontosító album egy élénken katartikus alkotás, amely, ahogy Bridgers fogalmaz: „Tényleg a zsigereim mélyéről kapargattam.” Ez egyben a művész eddigi legkalandosabb kiruccanása is, amelyet a Grouperre és a szürreális, robotizált vokóderre emlékeztető, recsegő hangulat varázslatos ködébe burkolóznak. De ehhez a bemutatóhoz szétszedi a dalokat a részükre, mindössze két gitárral, billentyűkkel, szájharmonikával, és időnként ütőhangszerekkel és kísérteties FX-el.

Ebben a spektrális, tartalék formában a dalok még meghökkentőbbek. Igazán hallható a harsány, halk düh, ahogy Bridgers énekli: „Sometimes I want you back / But not today” (Néha vissza akarlak kapni / de nem ma) a Still Standing című műsorban, amely rendíthetetlen portré az apjával való „bonyolult” kapcsolatáról. (Ez a dal és mások is utalnak Bridgers édesanyjával szembeni fizikai bántalmazására.) Hasonlóképpen, a The Governor’s Waltz forrongó szövege, amely úgy tűnik, hogy Paul Mescallal kötött eljegyzésének felbomlását tükrözi, borzongást vált ki a gyülekezeten. Szavai még mélyebbre hatottak, amikor majdnem suttogták.

De ez nem mind csendes istentisztelet. Egyes pontokon a taposó ütőhangszerek a szarufákig emelkednek, Bridgers effektusokat használ, hogy eltorzítsa és eldobja a hangját, Hutson pedig a valaha hallott legbaljóslatúbb szájharmonikán játszik a Kill Me feldolgozása során. Aztán persze ott van az album címadó dala, amely egy halk balladából diadalmas csattogássá és húrok, elektronikus csevegés és testetlen hangok duzzadásává hasad fel.

Az Union Chapelben a dal csúcspontját UV-fény emeli ki, így Bridgers szőke bobja és a mögötte lógó bolygók képei hátborzongató fényt kapnak. A hatás eleinte annyira össze nem illő, hogy már-már vicces is, de aztán kezd értelmet nyerni a szokatlansága. Bridgers-t gyakran úgy írják le röviden, mint a „szomorú dalok” szállítóját, de legújabb kiadványa minden eddiginél jobban bizonyítja, hogy írásai hatalmas érzelmi világokat tartalmaznak. A Lost Weekenden a gyászt az élet legélesebb peremének vázolja fel: egy olyan időszakot, amikor a múlt emlékei annyira intenzívek, hogy Technicolornak tűnnek, a jelen pedig távoli ködnek tűnhet; Amikor az érzelmek elnémulnak és 11-re tekernek. Érthető, hogy az első egyesült királyságbeli élő előadáson ezeknek a finoman összetett daloknak a humora és a szürrealizmusa még a pusztító sötétben is megtalálható.