én2001 nyarán a filmkritikus, Roger Ebert írt egy lebilincselő filmkritikát dal formájában, a szöveggel a nyári táborról szóló klasszikus dal dallamára. „Hello muddah, hello fadduh / Itt vagyok a Wet Hot American Summahban” – kezdődött. A felülvizsgálat a Wet Hot American Summer című filmet rímben gúnyolták.

Huszonöt évvel később a film rendezője és társírója, David Wain csatlakozott több sztárhoz a Los Angeles-i Autry Múzeum hatalmas pázsitáján, hogy több ezres tömegnek énekelje el a kritikát, akik közül sokan Camp Firewood pólót és 80-as évek stílusú izzadságelnyelőt viseltek. Az előadás a kultikussá vált évfordulós vetítést előzte meg.

Ebert abban az időben egyike volt annak a sok kritikusnak, akit zavarba ejtett a vígjáték, amely egy csoport kanos és/vagy szerelmes tanácsadók abszurd kalandjait követi nyomon, akik kétségbeesetten igyekeztek a legtöbbet kihozni 1981-es táboruk utolsó napjából. De ha ezek a korai kritikusok nem értek hozzá egészen, később ez a sok néző megtette – ez elég ahhoz, hogy a Netflix két legjobb filmsorozatának egy évszázada visszatérjen a Netflix listájára. hónapban a fennállásának 25. évfordulója alkalmából.

Mi változott az évek során? „Azt mondanám, hogy ez csak egy lassan égő film” – mondja Wain. „Azt hiszem, a kritikusok első körében bizonyos ellenségeskedés volt tapasztalható: „Miért készült ez egyáltalán?” De a film csendes megjelenése végül is jót tett. Azok a rajongók, akik a következő években felfedezték a filmet, úgy érezték, „ez az én dolgom. Tudnod kell róla” – mondja Wain. "Volt egyfajta tulajdonosi érzés, ami azt hiszem, az embereket mélyebb kapcsolatba hozta vele."

Talán az egyik oka annak, hogy a film kezdetben nem sikerült az, hogy a humorát nehéz meghatározni. Ez nem egy szatíra, egy felnőttkorú film vagy egy sima tábor-film paródia, bár olyan trópusokon játszik, mint az edzésmontázs és a „névtelenül gonosz” gyerekek a rivális táborban. De többnyire a tábor olyan helyszínként szolgál, amely rendkívül magas viccarányt tesz lehetővé.

A korai kritikusok „bizonyos elvárással, hogy milyennek is kell lennie egy vígjátéknak” belemenhettek, és végül bizonytalanok lettek volna, mit is kezdjenek a filmmel – mondja Wain. Néha „az a vicc, hogy ez annyira vicces, vagy hogy nincs vicc”. A humor nagy része pedig a nevetségesség mélységét zúdíthatja meg oly módon, hogy az első nézőket elképedhette volna – például amikor egy csoport nebuló megmenti a tábort az űrszeméttől, vagy amikor a tanácsadók 10 évre terveznek egy találkozót a jövőben, de nem tudják eldönteni, hogy reggel 9-kor vagy 9:30-kor találkoznak. Wain a humort „örömteli nihilistaként” írja le. A viccek megfeszítik a valóság határait, de működnek, mert soha nem veszítik el a kapcsolatot vele. "A tulajdonképpeni alapköve a következő: milyen volt számomra a nyári tábor a valóságban? Milyen volt a való életben ennyi idősnek lenni? Aztán mindezeket a hamis dolgokat körülírni" - mondja Wain. Az előadások célja inkább az őszinteség, mint az ostobaság.

A filmnek nincs is világos központi cselekményvonala – miközben a szívünk Coop (Michael Showalter), a jó szándékú tanácsadó mellett áll, aki folyamatosan veszít Paul Rudd szörnyű, de nagyon dögös Andy-vel szemben Katie (Marguerite Moreau) nyomában, a film számos történetszála meglehetősen egyenlő súllyal esik latba. Ez lélegzetet biztosít a riasztóan csillagos szereplőgárdának.

Ez volt Bradley Cooper első filmje, és az elsők között Elizabeth Banks számára; A főszerepben Janeane Garofalo is szerepel, a tábor igazgatójaként udvarol egy helyi asztrofizikusnak, akit David Hyde Pierce alakít; Rudd tanácsadóként, aki inkább hagyja, hogy a gyerekek megkockáztassák a vízbe fulladást, minthogy fel kelljen nézniük a sminkelésről; Amy Poehler tábori színházi rendezőként, aki szidja a gyerekszereplőket, amiért nem Broadway kaliberűek; Molly Shannon pedig művészeti és kézműves tanárként, aki életvezetési tanácsot kap egy 10 éves gyerektől. Showalter, aki a film társírója, olyan filmeket rendezett, mint a The Big Sick, The Idea of ​​You és a Tammy Faye szeme.

„Az egészet úgy írtuk, hogy egyáltalán nem gondoltunk színészekre” – mondja Wain. A cél az volt, hogy egy nyári táborfilmet készítsenek, amelyet maguk a táborozók és tanácsadók ihlettek. „Oda-hátra hánytunk egymásnak mindent, amit csak gondoltunk, és ami a nyári táborozásunkkal kapcsolatos” – mondja Wain. Sok ilyen élmény bekerült a filmbe, köztük egy valószínűtlen eset, amikor egy tanácsadó, akit Ken Marino alakít, visszasiet a táborba, hogy találkozzon egy zúzódással, és egyenesen egy fának hajtott. Wain volt az a tanácsadó. „Éppen 16 éves voltam” – mondja. Miután elküldtem a gyerekeket egy éjszakai kirándulásra, „Késő este indultam el másnap kora reggel helyett, mert kétségbeesetten szerettem volna látni ezt a lányt, akivel most találkoztam, és egy fának törtem a furgont.”

A forgatás egy pennsylvaniai táborban nehéz volt. Szinte minden nap esett az eső, ami azt jelenti, hogy a stábnak állandó megoldást kellett találnia a tervezett szabadtéri jelenetekhez. Néhányat beköltöztettek; másokat részleges fedezék alatt lőttek le; A hangot újra kellett rögzíteni, mert az eső miatt nem lehetett hallani. De az egész élmény a nyári táborra emlékeztetett, mondja Wain. „Mindannyian távol voltunk otthonról, a városon kívül, a helyszínen, sokunk számára először tettük ezt, és mindannyian összetartoztunk” – mondja Wain. (A forgatásról egy saját film készült, a Hurricane of Fun: The Making of Wet Hot.)

Ez a kötelék egyértelműen megmaradt. A Wet Hot óta Wain filmjei között szerepel a Marinóval együtt írt Role Models; Ők jöttek össze, Showalterrel írták; idén pedig Gail Daughtry és a Celebrity Sex Pass. Mindegyikükben szerepelt a State szkeccsvígjáték társulat többi tagja és a Wet Hot American Summer többi szereplője is. „Nagyon-nagyon fiatal korunkban a The State című [tévésorozatot] csináltuk, és akkoriban, 18 évesen felismertük, hogy ez egy különleges dolog, hogy egymásra találtunk” – mondja Wain. „Akkor hangosan azt mondtuk: „Ne tegyük ezt tönkre.” Megfogadták, hogy továbbra is együtt dolgoznak, és ez sikerült is. „Folyamatosan elismerjük, hogy ajándék, hogy megtehetjük.”

Bár a szintén Marinóval írt Gail Daughtry mozikba került, a stúdiók az elmúlt években nem szívesen támogatták a vígjátékokat. Idén általánosan újjáéledt a pénztárak száma, de a vígjátékok továbbra is kevés. „Az inga visszalendüléséről és a vígjátékok visszatéréséről beszélnek, és remélem, ez igaz” – mondja Wain. „Úgy érzem, hogy elmenjek egy moziba vígjátékot nézni és a közös nevetés legalább olyan fontos számomra, mint egy moziba menni, hogy együtt nézzünk meg egy nagy látványosságot.”

Wain a nyarat ezzel a közönséggel töltötte, és ellátogatott olyan városokba, mint New York, Waterville, Maine (ahol a film játszódik) és San Francisco a saját és Marino együttesével, a Middle Aged Dad Jam Band-del, és előadta Theodore Shapiro és Craig Wedren zenéjét a filmből.

"Nem szeretek mindig hátrafelé nézni. Igyekszem a mostanira és a jövőre koncentrálni, amennyire csak tudok" - mondja. De a turné „teljesen csodálatos volt. Az emberek odajönnek hozzám, és nagyon szép dolgokat mondanak arról, hogy ez a film mennyire szórakoztatta őket, milyen hatással volt rájuk, hogyan kötötte össze őket és a barátaikkal vagy a szeretteikkel, vagy hogyan vitte át őket nehéz időkön” – mondja. „A másik dolog pedig, ami nagyon boldoggá tesz, az az, hogy ez egy olyan film, aminek a tervezése nem más, mint hogy megnevettessen.

„Nincs értelme annyit kimondani, mint egyszerűen: legyen másfél óránk, amikor nem rettegünk a Föld végétől.”

• A Wet Hot American Summer ismét megjelenik egyes amerikai mozikban, és digitálisan is kölcsönözhető