'ÉNszerelmi bulik – mondja France-Lise McGurn –, de ezek bonyolultak, és van idő, amikor az ember elmegy. Új bemutatója a Dundee Contemporary Arts-nál, a The Charm Offensive, dinamikus, életteli festményeit egy új korszakba viszi – méghozzá példátlanul hatalmas léptékben. A bánattal, az idő múlásával, valamint a modern nőiség paradoxonjaival és csúszós igazságaival küzdő mű a jelenlét vágyát kergeti, egyensúlyba hozza a buli mulatságát a távozás melankóliájával.

McGurn Glasgow-ban született és nőtt fel, és Dundee-ben tanult festészetet, szóval ez a bemutató valami hazatérés. Diákként három ajtóval lejjebb lakott a DCA-tól. Bár tudja, hogy a nosztalgia „piszkos szó” lehet a művészek körében, McGurn szerint „a múlttal való melankolikus küzdelem a festészet része”. Mindig is kiterjedt forrásanyagból dolgozott, de ennél a műsornál lehetővé tette, hogy a képarchívum látható legyen a nézők számára.

A filmes állóképek, magazinhirdetések, családi fotók és egyéb, őt inspiráló rövidfilmek először kerülnek a vászonra. Egy glasgow-i stúdióban dolgozik, a képeket felfújta és vászonra nyomtatta, ami lo-fi, retro esztétikát eredményez. Néha a képeket teljesen eltakarja a festék, amely szellemként létezik egy másik kompozíció alatt. Más munkákban McGurn nagyon kevés festéket ad a vászonra, így a nyomtatott kép dominál.

Egy nagy műben, a Motor,a vásznon a kisteherautó képe, amelyet családja gyermekkorában vezetett. Ráadásul McGurn sziluettjeit festette kis lányáról és édesanyjáról, a művésznőről, Rita McGurnről, aki 2015-ben halt meg. Ez a múló idő, a nemzedékek közötti örökség és örökség körkörös portréja lesz. Miközben McGurnnel beszélgetünk, úgy tűnik, az anyja szinte velünk van a stúdióban: annyira nyilvánvaló a lányára gyakorolt ​​hatása.

„Az a radikális feminista elképzelése támadt, hogy ne várja meg a stúdiót” – mondja McGurn. „A festészet a való élet körül is megtörténhet – és muszáj volt.” McGurn ezt nem vette olyan szó szerint, mint az édesanyja, aki családi házuk belsejének nagy részét festette: egy kelet-londoni dolgozó művész műtermének szokásosabb törmelékei között ülünk. McGurn számára azonban alapvetően fontos az a szellemiség, hogy használd azt, amivel rendelkezel, és hogy menet közben kitaláld.

Ebben a szellemben a DCA show is magában foglaljadologelőször: McGurn elhozta a festékkel bevont kanapét a stúdiójából, remélve, hogy a látogatók kedvet kapnak ahhoz, hogy belenyugodjanak és eltöltsenek időt a térben. Vannak festett pénztárcák és egyéb tündöklők, részben azért, hogy gyönyörködjenek abban a luxusban, hogy egy hatalmas galériatér megtelik bármivel és mindennel – de azért is, hogy megerősítsék édesanyja alapelvét, hogy bármire lehet festeni. Van egy térbeli elem is. „Azt akarom, hogy az emberek bejöjjenek – mondja –, és ott maradjanak, időt töltsenek ott, és érezzék, ez nekik szól.”

McGurn munkásságát mindig is szexi, dinamikus női alakok jellemezték. Gyakran saját testét használja referenciaként. "Ez az én testem" - mondja nevetve -, és használni fogom. De mire a figurák a vászonra érnek, McGurn karakterjelekké váltak: a női alak elvont, klasszikus szimbólumai, nem pedig egyén portréi. Bármilyen könnyű olvasmányt tisztán hedonisztikusnak és szórakoztatónak tartja. „Úgy gondolom, hogy a nőknek most sokkal nehezebb, felforgatóbb kapcsolata van a testükkel” – mondja.

Az egyik nyomtatott, archív kép, amelyet ebben a műsorban tartalmaz, Katy Perryt ábrázolja, amint megcsókolja a Földet, miután visszatért az űrből – ez a fotó valószínűleg abszurditása miatt terjedt el. „Ez egy olyan nő képe, amely leereszkedik és megcsókolja a Földet, és azzal, hogy kiment az űrbe, ártott neki” – mondja McGurn. McGurn munkáiban késhegynyi egyensúly uralkodik a nyelves tiszteletlenség és a halálosan komoly kritika között, ami miatt festményei tele vannak valós ellentmondásokkal és anomáliákkal.

Hetyke pasztell színpalettáját gyakran olvassák a felületéről is. „Például: „Ó, milyen nőies!” – nevet. Olyan zsákutcás, egysoros olvasmánynak tűnik: ha a munka nőies, akkor ez minden. McGurnt éppúgy érdekli ez a valóság, mint a feje tetejére állítása. Számára az általa kidolgozott paletta a festményeinek anyagszerűségéből és az általuk kidolgozott felületek és festmények közötti esztétikus textúrák vonalairól és a felületek közötti kérdésekről szól. jelentése, nézés és ránézésre.

Valójában McGurn festményei sokkal többet jelentenek ennél: meghívók. – Szálljon be erre a festményre, és találja ki velem együtt – mondja. A modern élet számos paradoxona, amely mindannyiunkat sújt, úgy tűnik, McGurn vásznaira gabalyodva, de valahogy egyensúlyban marad. Hozzá hasonlóan a festmények is nagylelkű, mélyen emberi melegséget árasztanak.