GazdaságSzerző: forbes 2026. 08. 17. 10 percnyi olvasás
2024-ben a régóta rendező színésznő lett az első fekete nő, akit Emmy-díjra jelöltek a drámasorozatok rendezéséért, és elismerést szerzett az HBO Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty című filmjéért. Idén ismét megtette, és két Emmy-jelölést szerzett a Drámasorozat kiemelkedő rendezéséért, egyet az HBO The Gilded Age című filmjéért és egyet a Taskért.
Salli Richardson-Whitfield számára nem idegen a történelemírás. 2024-ben a régóta rendező színésznő lett az első fekete nő, akit Emmy-díjra jelöltek a drámasorozatok rendezéséért, és ezzel elismerést szerzett az HBO-nak.Nyertes idő: A Lakers-dinasztia felemelkedése. Idén ismét megcsinálta, két Emmy-jelölést kapott a Drámasorozat kiemelkedő rendezéséért, egyet pedig az HBO-n.Az aranyozott koregy másik pedigFeladat.
Richardson-Whitfield számára az elismerés egyszerre szürreális és mélyen személyes. Több mint három évtizednyi Hollywoodban eltöltött év után a jelölések valami nagyobbat képviselnek, mint a díjak szezonális érvényesítése: bizonyíték arra, hogy a színészi pályától a rendezésig tett ugrás helyes volt. „Színésznőként kezdtem, ezért mindig azt hittem, ott leszek, hogy megkapjam az Emmy-díjat a színészetért” – meséli Richardson-Whitfield. „Sosem gondoltam volna, hogy ott leszek a rendezésben.”
A jelölések életének egy különösen jelentős fejezetében érkeznek. Richardson-Whitfield a közelmúltban az Alpha Kappa Alpha Sorority, Incorporated tagja is lett, ezt a tapasztalatot ugyanolyan elsöprőnek és jelentőségteljesnek írja le.
„Elég megdöbbentő” – mondja a mérföldkövekről. "Természetesen reméltem, hogy [a jelölések megtörténjenek]. Úgy éreztem, mindkét műsor megfelelő volt. Ezek jó műsorok. Jól megírt műsorok. Büszke vagyok az elvégzett munkára. De a legmerészebb álmaimban semmi sem mondaná, hogy mindkét előadásra jelölni fogok." Richardson-Whitfield számára a legutóbbi jelölések azt is igazolják, hogy milyen áldozatokat kell vállalni a rendezői karrier felépítéséhez és a családalapításhoz.
„Ez valóban annak a kemény munkának és áldozatnak az igazolása, amit meghoztam” – mondja. "Sok időt töltök távol a családomtól, és ők valóban támogattak. De ez egy megerősítése annak, hogy "Hé, tudom, mit csinálok, és jó munkát végzek." Nem véletlenül történt az első."
Richardson-Whitfield átmenetét a színészetről a rendezésre nők ösztönözték, köztük Ava DuVernay filmrendező, de a lépés végül megkívánta, hogy bízzon magában és kockáztasson. Amikor először Los Angelesbe költözött, nem volt mesteri terve. "Nem mesteri tervvel érkeztem Los Angelesbe, hanem hittel érkeztem" - mondta korábban az American Black Film Festival Honors üdvözlőbeszédében, ahol megkapta az Evolution Awardot.
Ez a hit vitte keresztül a karrierjén, amelybe beletartozott Hollywood elkerülhetetlen elutasítása és bizonytalansága.
„Színésznőként sok olyan állást nem kaptam meg, amit úgy gondoltam, meg kellett volna kapnom” – mondja. "Jobb vagyok nála. Tudod, én vagyok az, amit gondolsz. De nem ez volt a tervem."
Utólag visszatekintve Richardson-Whitfield úgy véli, hogy ezeknek a csalódásoknak némelyike szükséges volt ahhoz, hogy rátérjen a rendezés felé.
„Ha megkaptam volna ezeket a munkákat, akkor valószínűleg egy kicsit túl sikeres lettem volna színésznőként ahhoz, hogy most megtegyem ezt a fordulatot” – mondja. "Talán nem lettem volna olyan hajlandó más utat járni. És megvédett az, aminek az emberek akarnak nevezni. Azt mondom, Istenem. Mondhatjuk, hogy az univerzum. Védve voltam azon az úton, amelyen meg kellett volna mennem."
Az elutasításban navigáló kreatívoknak adott tanácsai ugyanebben a filozófiában gyökereznek: hallgass inkább a hit halkabb hangjára, mint a félelem hangosabb hangjára.
„Az utóbbi időben ezt egyenlővé tettem azzal, hogy csak a kis hangot hallgasd a fejedben a nagy hangok helyett” – mondja. "Ha hallgatsz arra a kis hangra, ez a hang mindig azt fogja mondani: "Meg tudod csinálni. Méltó vagy. Elég jó vagy. Jó úton jársz."
Azt mondja, a hangosabb hangok azt mondják, hogy nem vagy képes.
„Mindig is képes voltam hallgatni arra a kis hangra a fejemben, amely arra biztatott, hogy jó úton járok” – mondja.
De a hit, hangsúlyozza Richardson-Whitfield, nem azt jelenti, hogy passzívan várunk egy lehetőségre.
"Ezen az úton javulj meg. Ne ülj ott és várj" - mondja. "Mindent meg kell tenned, amit pillanatnyilag tenned kell. Dolgoznod kell [Istennel]. Vele kell együtt teremtened."
Richardson-Whitfield rendezési stílusát az az ösztöne alakítja, hogy mozgassa a kamerát, és kortárs vizuális érzékenységet vigyen a korabeli történetmesélésbe.
OnAz aranyozott kor, szándékosan játszott ezzel a kontraszttal.
„Szeretem a kamera mozgását” – mondja. „Azt mondanám, hogy a stílusomAranyozottkicsit agresszívebb lehet, mint mások."
Egy olyan sorozathoz, amely magában foglaljaAz aranyozott kor, George Russell karakterét, akit Morgan Spector alakít, Richardson-Whitfield azonnal veszélyt és sürgősséget akart megállapítani.
"Majdnem egy akciósorozatunk van. George kivérzik. Meg is halhat" - mondja. "Úgy készülök ezt csinálni, mint egy orvosi műsort. Kézben fogunk menni. Ez durva lesz. Ez olyan lesz, mint élet és halál."
A megközelítés szándékosan megrázó volt. "Ez úgy fogja megnyitni a műsort, hogy az emberek azt mondják: "Mi történik? Ez nemAranyozottstílusban.” – mondja. Amikor a történet az évad kidolgozott gáláiba kerül, Richardson-Whitfield magába foglalja a sorozathoz kapcsolódó nagyszerűséget és romantikát.
„Ez olyan, mint a régi filmek” – mondja. "Ez egy Hamupipőke történetet mesél el. Hogyan tudnám ezt a legromantikusabb, legrégebbi módon elmondani, és összetörni az emberek szívét?" A vizuális részletekre való odafigyelés különösen fontos volt a show fekete elitjének ábrázolásakor.
Richardson-Whitfield azt akarta, hogy a fekete karakterek gazdagsága, kifinomultsága és társadalmi helyzete ugyanazt a vizuális méltóságot viselje, mint fehér társaik. „Russelláék valószínűleg milliárdosok voltak abban az időszakban” – mondja. "De ez nem jelenti azt, hogy ne lennének ugyanolyan méltósággal és gazdagság érzésével a fekete elitünk számára."
Ez az ábrázolás, mondja, a történelmi valóságban gyökerezik. „A feketéknek akkoriban volt pénzük, és ugyanazokat a bálokat játszották ugyanazokkal a zenekarokkal” – mondja. "Igazán szeretnék képviselni a közösségemet." Richardson-Whitfield számáraAz aranyozott korlehetőséget kínál arra is, hogy a közönséget felvilágosítsa egy gyakran figyelmen kívül hagyott történelemről.
„Ez az egyetlen dologAranyozottjól teszi. Arra tanítjuk, hogy mi az igazi történelem – mondja. „És ez valóságos volt.”
A kamera előtt eltöltött évei közvetlenül befolyásolták azt is, hogyan dolgozik Richardson-Whitfield a színészekkel.
Miután színészi karrierje során több száz rendezővel dolgozott együtt, azt mondja, azonosította azokat a tulajdonságokat, amelyek segítették a legjobb teljesítményt – és azokat a megközelítéseket, amelyek nem. „Kifejezetten ki tudtam választani azokat a tulajdonságokat, amelyek tetszettek és nem, és mit szerettem volna, ha megszereztem volna” – mondja.
Az egyik legfontosabb tanulság, amit most átad a színészeinek, egyszerű: hibázz. „Nem lehetsz nagyszerű és zseniális, ha minden nagyon kimért, és csak azt csinálod, amit a tükörben elpróbáltál” – mondja. "Hajlandónak kell lenned hülyének nézni, és nagy kockázatokat vállalni, és hogy ez rossz legyen."
Richardson-Whitfield azt szeretné, ha a színészek bíznának abban, hogy a kísérletezés a folyamat része.
„Nem fogom használni, ha rossz” – mondja. "Nem fogok rád haragudni. Bemegyek és megyek: "Próbáljunk meg egy másik választást. Csináljuk ezt." De játszanod kell." Színészként szerzett tapasztalatai arra is megtanították, hogy minden előadó másfajta kommunikációt igényel.
„Minden színész más” – mondja. "Néhány ember csak azt mondja: "Hé, gyorsan kell beszélned. Össze kell szedned ezt az ütemet. El kell találnod ezt az ütemet." És ez működik náluk."
Egy másik színész számára ugyanez a megjegyzés kontraproduktív lehet. „El kell jönnöm hozzájuk, és beszélnem kell a jelenet érzelmi sürgősségéről és arról, hogy mit érzünk” – magyarázza. – Valójában arról van szó, hogy olvassa a színészeit.
Ahogy Richardson-Whitfield rendezői profilja nőtt, úgy nőtt az a képessége is, hogy lehetőségeket teremtsen mások számára.
Gyakran dolgozik fiatal nőkkel, akik feltörekvő filmesek, köztük asszisztensekkel, akiket a produkciókba visz, hogy első kézből szerezzen tapasztalatot olyan környezetben, ahol a nők és a színes bőrűek történelmileg alulreprezentáltak.
„Igyekszem a lehető legtöbb embernek segíteni” – mondja. "Mindig vannak fiatal nőim, akik az asszisztenseim, akik filmesek, és megpróbálják felemelni őket ezekben a pozíciókban egy olyan térben, ahol általában nem vagyunk."
Arra is törekszik, hogy más női rendezőket és színigazgatókat alkalmazzon.
„Nagyon büszke vagyok erre, és megadom az embereknek azt a lehetőséget, amit kaptam” – mondja.
Richardson-Whitfield az HBO vezetőinek, Francesca Orsinak és Casey Bloysnak köszönheti, hogy már rendezői karrierje elején felismerték a benne rejlő lehetőségeket. „Az HBO akkoriban hozott be, amikor nagy műsorokat készítettem, de nem feltétlenül a mostanihoz” – mondja. "Francesca Orsi és Casey Bloys különösen meglátott bennem valamit, ami papíron nem volt ott. Örökké hálás leszek ezért a lehetőségért."
Richardson-Whitfield hét hónapot töltött New Yorkban, és dolgozottAz aranyozott kor, amit újabb három hónap követFeladat. A családtól való távollét a munka egyik legnehezebb része.
Mit jelentene, ha a nevét kiáltoznák az Emmy éjszakán? Már a lehetőség mérlegelése is érzelmessé teszi. „Nehéz remélni, hogy ez megtörténhet” – mondja. „Megnézel, és odamész a családomhoz: „Hé, sajnálom, hogy ennyit elmentem. Megéri az áldozatot.”
Visszagondol arra a fiatal színésznőre, aki egy 700 dolláros autóval Los Angelesbe vezetett anélkül, hogy tudta volna, hogy a szerencsejáték működni fog. „Egyáltalán semmi oka annak, hogy ennek működnie kell” – mondja. „Hála istennek, hogy ezt nem tudtam.”
Most reméli, hogy utazása megnyugtathatja a filmesek következő generációját. „Amikor más fiatal nőkkel és olyan emberekkel beszélek, akiknek álmaik vannak Hollywoodban, tudnod kell, hogy ez egy nagy utazás” – mondja. Ez az út magában foglalta az elutasítást, a bizonytalanságot és rengeteg olyan pillanatot, amikor az eredmény nem volt egyértelmű. Richardson-Whitfield azonban úgy véli, hogy ezek a kitérők végül a hivatott karrier felé vezethetnek.
„Védett voltam azon az úton, amelyen meg kellett volna tennem” – mondja. „És itt vagyok.”
Richardson-Whitfield nem lassít. Jelenleg az alapoktól kezdve fejleszt műsorokat az HBO-n, olyan projekteket, amelyek karrierje következő evolúcióját jelentik.
„Azt hiszem, ez a következő nagy lépésem” – mondja. „Valóban ott vagyok a kezdetekkor, és ez az enyém, és tovább építem a karrieremet, építsem az örökségem.”
Az HBO ökoszisztémáján végzett közel öt évnyi munka után azt mondja, hogy alaposan megértette a hálózat történetmesélési érzékenységét, és készen áll arra, hogy ezt a tudást saját projektjeiben is alkalmazza. "Tudom, mit szeretnek. Tudom, hogy milyen történetmesélés, és tudom, hogyan készítsek ilyen műsorokat" - mondja. A játékfilm szintén ambíció marad, de Richardson-Whitfield válogatja, hogy mi vonná el őt a televíziózástól.
„Sokan vannak, akik rám törnek” – mondja. "De ha megtalálom a megfelelőt, mi késztetne arra, hogy a tévét most a tévézésre hagyjam? Mi lenne ez a projekt?"
A válasz egyszerű: "Elég különlegesnek kell lennie ahhoz, hogy elvigyen engem az HBO-világomtól most." Richardson-Whitfield számára már nem az a cél, hogy egyszerűen történelmet írjanak. Ez egy munkacsoport felépítése és mások számára olyan lehetőségek megteremtése, amelyek még sokáig fennmaradnak a történelem alkotás pillanatának lejárta után is.
Napi