GazdaságSzerző: forbes 2026. 08. 17. 10 percnyi olvasás
Danielle Brooks számára a lehetőség, hogy szerepeljen az If I Go Will They Miss Me című filmben, lehetőséget kínált arra, hogy valami csendesebb dologba lépjen. A parancsoló teljesítményeiről ismert, amelyek életénél nagyobb személyiségét átengedték, Brooks olyan szerephez vonzódott, amely megkövetelte tőle, hogy a kimondatlan dolgokon keresztül kommunikáljon, mint a párbeszéden keresztül.
Danielle Brooks számára a lehetőség a szereplésreHa elmegyek, hiányozni fogoklehetőség volt valami csendesebbre lépni. A parancsoló teljesítményeiről ismert, amelyek életénél nagyobb személyiségét átengedték, Brooks olyan szerephez vonzódott, amely megkövetelte tőle, hogy a kimondatlan dolgokon keresztül kommunikáljon, mint a párbeszéden keresztül. „És ezért izgatott voltam, hogy megtegyem” – mondja Brooks. Hasonlóan vonzotta Walter Thompson-Hernández író-rendező, akinek a projekt iránti szenvedélye a London Hotelben történt első találkozásuk során vált nyilvánvalóvá. „Órákig ültünk a London Hotelben, és csak feldaraboltuk” – emlékszik vissza Brooks. "És a projekt iránti szenvedélye miatt tudtam, hogy jó kezekben leszek."
Ebből a beszélgetésből kiderült valami, amit Brooks elengedhetetlennek tart a filmkészítési folyamatban: az együttműködést. „Beszélgetésből tudtam, hogy munkatárs” – mondja. „Úgy érzem, a legjobb dolog, amit az ember olyan rendezőktől kaphat, akik hajlandóak hallani a színészeiktől, és nem csak bábként kezelnek minket.”
Ez az együttműködési szellem áll a középpontbanHa elmegyek, hiányozni fogok, Thompson-Hernández díjnyertes, 2022-es Sundance rövidfilmjének nagyjátékfilmje, amelyet nemrégiben mutattak be a dicséretes fesztiválon, valamint a Martha’s Vineyard afroamerikai filmfesztiválon. A filmben Brooks Lozitát, J. Alphonse Nicholsont a Nagy Hangyát alakítja, az újonc Bodhi Dell pedig a 12 éves Lil Ant-ot, egy fiút, aki azért küzd, hogy kapcsolatba lépjen távoli apjával. Ezzel egy időben rejtélyes látomások kezdenek megjelenni Watts környékén.
Az eredmény egy mélyen bensőséges apa-fiú történet, amely a mágikus realizmust, a görög mitológiát és egy dél-los angelesi negyed ritmusát használja fel a család, a generációs traumák, a bebörtönzés, a megbocsátás és a gyógyulás lehetőségének felfedezésére.
Thompson-Hernández számára ezek a témák valami sokkal személyesebb dologban gyökereznek: az általa ismert közösségekben és emberekben.
Brooks nem egyszerűen karakterként közelítette meg Lozitát, hanem mint nőt, akinek az élete megérdemli. Thompson-Hernández elmondta neki, hogy Lozitát egy közeli ember ihlette meg, aki rákban halt meg. Brooks kezdetben alig várta, hogy találkozzon vele, de megtudta, hogy már nem él. „Tehát akkor úgy gondoltam, oké, ez az ő tiszteletéről szól” – mondja Brooks.
Ez a felismerés kiterjesztette a szerepet egy nőre. „Ez az összes Lozitáról szól, akiknek elnémult a hangja” – mondja. „Hogyan emelhetjük fel őket, és hagyjuk, hogy láthatók legyenek, és hogy világítsunk rájuk?” Thompson-Hernández fényképeket adott Brooksnak a karaktert inspiráló nőről, és Brooks alaposan tanulmányozta őket.
Odafigyelt a hajára, a tetoválásaira, a ruházatára, és még arra is, ahogyan tartotta a száját. A lánya haját befonó képeket tanulmányozta, és kereste azokat az apró részleteket, amelyek révén Losita teljes embernek érezheti magát, nem pedig pusztán forgatókönyvből megkonstruált karakternek.
„Valójában a képek, a fotók ragadtak meg” – mondja Brooks. "A haját nézte. A tetoválásait nézte... Csak a lánya hajfonatának részleteiről és arról, hogyan tartotta a száját."
Brooks számára ez a fajta kutatás a színészet örömének része. „Ez szórakoztató” – mondja. – Ilyen módon a felfedezésnek élek. Thompson-Hernández teret adott színészeinek az improvizációra is, így az előadások szervesen fejlődtek. Brooks számára a Nicholson és a Dell melletti munka olyan környezetet teremtett, ahol a folyamat szinte könnyednek tűnt.
„Miután a forgatókönyvet boncolgattuk, és olyan nagyszerű jelenetpartnerünk volt Jay Fonsban és Bodhiban, könnyűnek érezte magát” – mondja. „Jó élmény volt számomra.”
AHa elmegyek, hiányozni fognak A Memeghaladja a teljesítményét. A filmet Wattsban forgatták, és maga a produkció is elmerült a környéken. Messze volt a hagyományos hollywoodi díszlet csiszolt, szigetelt környezetétől. „Nem volt egy előzetesünk” – mondja Brooks. "Nem volt ravaszságunk. Volt egy hűtőnk az italokhoz." Nevetve írja le az atmoszférát alapvetően „háztáji típusúnak”.
De ez az egyszerűség segített a filmeseknek megörökíteni valamit, amit nem mindig lehet előállítani: a közösségi élet kiszámíthatatlanságát és meghittségét. Egyszer le kellett állítani a gyártást, mert egy otthonról dolgozó szomszéd nem volt hajlandó kikapcsolni a zenéjét az ebédszünetben.
„Azt mondta: „Ebédszünetben vagyok. Ez az én lejátszási listám, és ezt eszem”” – emlékszik vissza Thompson-Hernández. Semmiféle tárgyalás nem változtatná meg a véleményét. „És nem változna meg” – mondja. Ahelyett, hogy a megszakítás ellen küzdött volna, Thompson-Hernández felismerte, hogy az a világ része, amelyet ábrázolni próbáltak.
Számára a produkció arról szólt, hogy összehozza a professzionális színészeket a közösségből származó emberekkel, akik már az életének részét képezték. „Ők igazi barátaim és a családom ebben a filmben” – mondja. „Igazán különleges érzés volt egyesíteni ezeket a világokat.”
Ez a megközelítés segít megmagyarázni, hogy a filmben ábrázolt Wattok miért érzik úgy, hogy megélték, nem pedig egyszerűen csak helyszínként használnák őket.
A film egyik legjellegzetesebb eleme a görög mitológia keveredése a dél-los angelesi élet valóságával. Lil Ant a mitológiát használja, hogy megértse a körülötte lévő felnőtteket. Képzelete olyan bonyolult kapcsolatok feldolgozásának eszközévé válik, amelyeket túl nehéz lehet közvetlenül megérteni.
Thompson-Hernández számára ez az ötlet saját gyermekkorából nőtt ki. „Már nagyon sok mitológia létezik ebben a közösségben” – mondja.
Gyermekkorában Thompson-Hernández és barátai képzeletbeli karaktereket alkottak, akiket „repülősfiúknak” neveztek, a fejük felett repülő repülők ihlette. Ez a gyermekkori mitológia része lett a film alapjának. Ugyanakkor Thompson-Hernándeznek eszébe jutott, hogy az iskolában találkozott a görög mitológiával, és rájött, hogy a történetek segíthetnek neki megérteni a bonyolult embereket saját életében.
„Amikor először értesültem róla, úgy voltam vele, hogy ez olyan szép és érdekes, mert nem csak megtanít az életemre Görögországban az emberek Odüsszeusz – mondja.
Lil Ant maga hozza létre ezeket a kapcsolatokat. „Medusa az anya, Poszeidon az apa” – magyarázza Thompson-Hernández. A filmrendező ezt a gyerekek érzelmi intelligenciájának bizonyítékaként látja, de a felnőttek néha alábecsülik. „Ezeket a gyönyörű kapcsolatokat teremti meg, amiért szerintem nem adunk elég elismerést a fiataloknak” – mondja Thompson-Hernández. „Olyan, mint: „Ez a személy apára és anyára emlékeztet.”
Thompson-Hernández számára a mitológia olyan nyelvvé válik, amelyen keresztül Lil Ant megértheti azokat az embereket, akiket szeret. „Relevánsnak érezte” – mondja. „És úgy éreztük, hogy megértjük az életünk bonyolult embereit.”
Ha a mitológia lehetőséget ad Lil Ant-nak, hogy megértse családját, a grace adja a film érzelmi központját. „A kegyelem a kedvenc szavam az angol nyelvben” – mondja Thompson-Hernández. „Olyan szép szó, hogy szerintem nem mondunk eleget.”
A film azt kérdezi, mit jelent szeretni azokat az embereket, akik esetleg bántottak minket, különösen akkor, ha maguknak az embereknek hiányoznak az egészséges vagy értelmes megjelenéshez szükséges eszközök. A kérdés középpontjában Lil Ant, egy 12 éves fiú áll, aki még mindig lát fényt a bonyolult emberekben. „Ez a film a kegyelemről szól” – mondja Thompson-Hernández. „Ez a film egy fiatal, 12 éves fiúról szól, aki érzelmileg annyira érett és összetett, és még mindig olyan fiatal, és annyi fény van benne.”
A filmrendező számára Lil Ant útja a megbocsátás tanulságává válik, anélkül, hogy a közönség figyelmen kívül hagyná. fájdalmat.
„Képes megtanítani nekünk, mit jelent megbocsátani” – mondja Thompson-Hernández. "Egyszerre bocsáss meg és emlékezz." Ez a megkülönböztetés számít. A film nem azt sugallja, hogy a gyógyuláshoz úgy kell tenni, mintha kár nem történt volna. Ehelyett azt kérdezi, hogy az együttérzés és a megváltás együtt létezhet-e a történtek emlékével. „Még a legbonyolultabb emberek is életünkben, akik esetleg különböző módon bántanak bennünket, mind megérdemelnek egy szintű kegyelmet” – mondja Thompson-Hernández. „Az együttérzés és a megváltás szintje.”
Brooks a film komplexitás iránti elkötelezettségét tekinti az egyik legfontosabb hozzájárulásnak. Úgy véli, Hollywood túl gyakran a szélsőségeken keresztül közelítette meg a fekete közösségeket: vagy rendkívüli gazdagságról és sikerről szóló képek, vagy kizárólag a nehézségekre összpontosító narratívák.
„Van bonyolultságunk” – mondja Brooks. „Erről akarok gondoskodni, hogy mi legyünk a középpontban.”If I Go Will Miss Melehetővé teszi karakterei létezését abban a bonyolult középúton. Van egy apa, akit bebörtönöztek. Egy anya azon gondolkodik, maradjon-e egy férfival, akit szeret. A gyermek megpróbálja megérteni a szüleit, miközben egy saját képzeletbeli világot hoz létre.
Brooks számára ezeket az ellentmondásokat nem érdemes elsimítani a kényelmesebb narratíva érdekében. „Olyan bonyolultak vagyunk” – mondja. Úgy véli, pontosan ez teszi szükségessé ezeket a történeteket. „Hogy elmesélhessem ezt a történetet egy apáról, akit bebörtönöztek, egy anyáról, aki valóban azzal foglalkozik, hogy ’Maradjak ezzel a férfival, akit szeretek?’ – mondja Brooks. „Ez szükséges.”
Thompson-Hernández hitelessége vonzotta a projekthez. „Az a mód, ahogy Walter ezt bemutatta nekünk, mint közönségnek, nekünk, mint világnak, nagyon hiteles, nagyon valóságos, nagyon őszinte” – mondja. „Tehát örökké támogatni fogom az ilyen történeteket.”
Thompson-Hernández számára a film végső üzenete a remény. Rámutat Leonard Cohen Himnuszának egy sorára, amely szerint a fény egy repedésen keresztül talál utat vezérfilozófiaként.
„Nem számít, milyen sötét van, mindig van remény” – mondja. – Mindig van fény. Ez a hiedelem alakítja Lil Ant érzelmi utazását: az apja megbántotta, de nem hagyta el teljesen a reményét. Thompson-Hernández nem akarja felfedni a film végét, de rámutat arra, ahogyan Lil Ant továbbra is képzeletének mitológiáján keresztül látja apját.
„Ez a fiú, akinek az apja ártott, végül még mindig bizakodó az apja iránt” – mondja. Valami mélységesen gyermeki és mélyen emberi él ebben a döntésben. Lil Ant képes elismerni apja kudarcait, miközben valami nagyobbat lát benne. „Még mindig görög istennek tekinti az apját” – mondja Thompson-Hernández.
Ez az ellentmondás a szíveHa elmegyek, hiányozni fogok: annak a lehetősége, hogy az emberek megsebesülhetnek, és továbbra is szeretnek; hogy a családok megszakadhatnak, és továbbra is kapcsolatot kereshetnek; és hogy a nehéz valósággal szembesülő közösségek még mindig tartalmazhatnak képzeletet, szépséget és lehetőségeket.
Brooks számára a film üzenete végső soron a gyógyulásról szól. Thompson-Hernández számára ez kegyelem. És mindkettőre emlékeztet bennünket, hogy még a legsötétebb körülmények között is lehet okunk azt hinni, hogy valami szép lehetséges.
Az If I Go Will They Miss Me limitált mozikban jelenik meg Los Angelesben 2026. szeptember 11-én, majd 2026. szeptember 18-án országszerte több mint 30 piacra kerül a mozikba.
Napi