Haladj le Los Angeles-i Sunset Boulevard-on, a Hollywood Walk of Fame-en, nézd meg a filmet, és nézd meg a mozit. Jetsons.

Az 1963-ban épült Cinerama kupola azonnal emlékezetessé válik: fehér, geodéziai konstrukció, amely úgy néz ki, mint egy óriási golflabda, amelyet kettévágtak, és a közepén leesett. város.

Az elmúlt években azonban szomorú emlékként szolgált a filmszakma jobb időinek – a mozi 2020-ban bezárt, és nem volt biztos, hogy valaha újra megnyílik.

Idén nyáron a dolgok végre megváltoztak. A Sony Pictures júliusban bejelentette, hogy a Cinerama kupola 2028-ban újra megnyílik, köszönhetően a tulajdonosaival kötött új megállapodásnak. Ez nagyszerű hír a cinefilek, valamint az LA építészet rajongói számára; az épületet 1998-ban történelmi kulturális műemlékké nyilvánították.

A bezárt Cinerama kupola „mindennek a szimbólumává vált, ami a Covid alatt elromlott” – mondja Adrian Scott Fine, az LA Conservancy elnök-vezérigazgatója. „Az, hogy ez visszatér, nagyon-nagyon jó hír” – teszi hozzá, mondván, ez talán annak a jele, hogy LA „visszatér oda, ahol volt”.

Az újranyitás még több jó hír közepette érkezik a filmipar számára: az olyan kasszasikerek között, mint az Odüsszea, és az olyan kis költségvetésű slágerek, mint a mozis év előtti legnagyobb sikerek. világjárvány. A Cinerama kupola újranyitása a kor reményteli jele?

A kupola megmentéséért folytatott küzdelem

A mozi bukásának és felemelkedésének története az elmúlt évek filmezésének történetét követi nyomon. Mint a filmszínházak szerte az Egyesült Államokban, a kupola bezárult, amikor a Covid eluralkodott; sok ilyen színháztól eltérően soha nem nyílt meg újra. Ez tragédia volt sok Angelenos számára, akik elárasztották a természetvédelmi intézményt a jövőjével kapcsolatos felhívásokkal.

A Cinerama szélesvásznú formátumban bemutatott eredeti filmek három kivetítőt és egy ívelt képernyőt tartalmaztak a magával ragadó látvány érdekében. Sok mozit adaptáltak a filmek vetítésére, de a 316 beton hatszögből és ötszögből felépített kupola a Cinerama élményét szolgálja. „Nincs más hasonló a világon” – mondja Fine. „Minden Angeleno szereti ezt az épületet.”

Köztük van Benjamin Steinberg, a 26 éves filmrendező és aktivista, aki az újranyitásért küzdött. „Úgy gondolom, hogy ez a világ egyik legfontosabb moziterme, és az, hogy szó szerint több mint öt éven át elhagyatva álljon, és a tulajdonosok nem érintkezzenek vele, rendkívül frusztráló volt” – mondja Steinberg.

Petíciót készített a kupola megmentésére, a bezárás hallatán „öt percen belül” végleges lenne. A mozi tulajdonosainak, a Decurion Corporation-nek címzett petíciót gyorsan több tízezer aláírás gyűjtötte össze – csekély eredménnyel. Steinberg végül agresszívabb taktikát választott, beleértve a színházon kívüli gyűléseket, és végül áprilisban a tulajdonosok képeit vetítette a kupola oldalára. „Ez rendkívül vírusos lett” – mondta. Ez rendőrségi választ is eredményezett.

Néhány héttel későbbi nyilvános meghallgatás után a Sony bejelentette az üzletet.

"A fenébe! Visszahozzuk a Dome-ot, bébi" - mondta Tom Rothman, a Sony Pictures vezérigazgatója július 22-i nyilatkozatában. „A lelkünkig hiszünk a mozizásban, és a földön egyetlen helyszín sem képviselné ezt jobban, mint az egy-az-egyben Dome.”

Az új megállapodás értelmében a helyszínt a 2024-ben megvásárolt Alamo Drafthouse, a Sony Pictures étteremlánc fogja üzemeltetni. A Sony azt tervezi, hogy megtartja történelmi hangulatát és nevét, amely abból a filmtechnológiából ered, amelyet eredetileg bemutatásra terveztek.

Amióta a Cinerama technológia az 1960-as években elhalványult, a kupolában hagyományos filmeket vetítenek íves vásznon, amelyet továbbra is használnak a 956 férőhelyes, egyvásznú filmpalotában. Eközben jó hírként Elijah Woodnak és másoknak, akiket feldühített Alamo közelmúltbeli politikája, amely megköveteli, hogy a látogatók ételt rendeljenek a telefonjukon, a kupola étkezés helyett hagyományos kedvezményeket kínál majd. (A szomszédban újranyitott képernyők a mozikban étkezhetnek.)

A Cinerama kupola egyike azon számos Los Angeles-i színháznak, amelyet az utóbbi időben megmentettek. Az 1930-ban épült Westwood Village színházat 2024-ben bezárták, de 2027-ben nyitják meg újra, miután Jason Reitman, Steven Spielberg és Guillermo del Toro rendezői kollektíva megvásárolta. A közeli Bruin színház, amely ugyanabban az évben zárt, várhatóan ősszel nyit újra. Kristen Stewart nemrég vásárolta meg az évszázados Highland Park színházat.

„Ez egy olyan város, amely nagyon szenvedélyesen rajong kedvenc filmszínházaikért, és úgy szurkol nekik, mint a baseballcsapatok, és örülnek, hogy egy régi kedvencük visszatér” – mondja Amy Nicholson, a Los Angeles Times filmkritikusa.

Az újjáéledés jelei – de a küzdelmek megmaradnak

Mindez egy reményteli filmes év közepette jön.

Jason Squire, a Movie Business Podcast házigazdája és a Dél-Kaliforniai Egyetem filmművészeti iskolájának emeritus professzora szerint a világjárvány „a legkomolyabb bélütés volt, amit az ipar valaha tapasztalt”, mondván, hogy a mozi számára nagyobb változást hozott, mint a hang megjelenése.

Ám kedden a nyári kassza 2020 óta csak másodszor érte el a 4 milliárd dollárt – az előző érték 2023-ban volt, amit a „Barbenheimer” jelenség táplált, és ezúttal hetekkel korábban érkezett el a mérföldkő. A Variety szerint a bevételek várhatóan elérik a 10 milliárd dollárt a Covid-járvány óta először.

„Csodálatos nyár volt, és minden filmkedvelő és minden vezető ünnepli azt a tényt, hogy az emberek nem maradtak otthon a kanapén” – mondja Squire. „Néhány éven keresztül jutnak el történetek a filmszínházak megszűnéséről és haláláról, és ez egyszerűen nem helytálló feltételezés.”

Pontosan mi mozgatja a látszólagos újjáéledést? A kritikusoknak és az elemzőknek számos elméletük van, kezdve maguk a filmek minőségével. „Eltelt egy év, amit kritikusként már régóta várok” – mondja Nicholson. „Az az év, amikor Hollywood végre elkezd annyira bízni a fiatalabb filmesekben és a fiatalabb közönségben, hogy átadja nekik a kamerát.”

Ez a legnyilvánvalóbban az olyan horrorfilmekben volt látható, mint az Obsession és a Backrooms, mindkettőt huszonévesek rendezték. „Tehetségeink egy generációja nő fel, és megtanulja, hogyan kell nemcsak írni, rendezni és szerkeszteni saját rövidfilmjeit, hanem azt is megtanulta, hogy közzéteszi őket az interneten, és azonnali visszajelzést kap arról, hogy mit szeret a közönség” – mondja Nicholson.

Talán működik: a fiatalabb közönség ma a legnagyobb filmlátogatók, a Z- és a legutóbbi filmlátogatók egy százaléka szerint. Az elmúlt évben a millenniumiak 82%-a járt moziban, szemben a Xer generációk 70%-ával és a baby boom korúak 58%-ával.

A közösségi platformok, mint például a TikTok és a Letterboxd, az alkalmazás, ahol a felhasználók megosztják saját filmkritikájukat, szintén a Carlos A filmek kultúráját vezetik a LA-i filmek körében. filmkritikus. „Az emberek azt a filmet szeretnék megnézni, amelyről mindenki beszél, legyen az egy megszállottság vagy az Odüsszea” – mondja Aguilar.

Ez a közösségi élmény kulcsfontosságú lehet, különösen akkor, amikor a mindennapi élet hihetetlenül drágának tűnik. „A nagy gazdasági világválságra gondolok, és arra, hogy ez a mozi egyik legszebb korszaka volt, mert az embereknek reményre és helyre volt szükségük, mert a gazdaság válságban volt” – mondja Beandrea July kritikus, kulturális író és az Annotations című kulturális podcast házigazdája. „Azt hiszem, sokan érzik az infláció rohamát, azt, hogy nincs elég munka, stagnálnak a bérek, és a filmek menekülést nyújtanak ez alól.”

A rózsás kasszahírek némi kognitív disszonanciával járnak: bár ez egy jó év a Los Angeles-i filmnézők számára, az idők továbbra is megnehezítik a filmeket az emberek számára. Július szerint a kasszaadatok „csak az egyik mutatója” az iparág egészségi állapotának. „Sok különböző filmessel dolgozom együtt, többnyire független filmesekkel, és rendkívül nehéz volt még az igazán ünnepelt, Oscar-jelölt filmesek számára is, hogy elkészítsék a filmjüket” – mondja July.

Részben azért, mert a stúdiókapuőrök gyakran inkább fogadnak, mint a független kockázatkerülők, mint a kockázatkerülők. Eközben a termelés nagy része máshová költözött, számos ok miatt, többek között a Los Angeles-i forgatás költségei, más városok adókedvezményei, szabályozási kihívások és az az egyszerű tény, hogy a technológia megkönnyítette a munkavégzést bárhol. A forgatási napok száma Los Angelesben 20%-kal esett vissza 2024 elejéről 2025 elejére.

De egyes kritikusok okot látnak reménykedni egy változó iparágban, például az Obsession sikerére mutatnak rá, amely 750 000 dollárért készült a The 250m dolláros Odysseyhez képest. A Box Office Mojo szerint keddig az Obsession több mint 263 millió dollár bevételt ért el világszerte.

„Úgy gondolom, hogy olyan időkben vagyunk, amikor a sikeres film elkészítéséhez szükséges összes bölcsesség véget ért” – mondja Nicholson. "Az a gondolat, hogy óriási gyártási költségvetésre van szükség, rengeteg speciális effektussal, véget ér. Azt hiszem, az a gondolat, hogy ebből a kis, 30 filmsztárból álló csoportból kell egy filmet nyitni, az is véget ér."

A lány ennek ellenére azt mondja: "A stúdió még sokáig meg fogja mutatni a jó ötleteket. történetek”. Aguilar megjegyzi, hogy a film továbbra is „kapuban őrzött művészeti forma”.

Az iparág küzdelmei ellenére Los Angeles továbbra is a cinefilek városa, ahol ez a közönség megjelenik.

„Amennyire el akarják hinni a színházat, az emberek továbbra is ezt akarják hogy – mondja Aguilar a cinefilekre utalva. "Még akkor is, ha minden streamelési lehetőségünk és a tartalomhoz való állandó hozzáférésünk van, az emberek akkor is szeretnének moziba menni."