NFigyelje meg a Sony Pictures történelmi Culver City filmstúdiójának oszlopos bejáratát, a nyáron egy technológiai rivális nőtt fel. Az MI-ben rejlő lehetőségekből táplálkozó új Promise stúdió művészei bepillantást vethetnek a Singin’ in the Rain és a Men in Black forgatási helyszíneire, de már nem kell túljutniuk a stúdió magas falain ahhoz, hogy elképzeléseiket valóra váltsák.

Sokkal szerényebb helyekről gyorsan gyorsuló mesterséges intelligencia modellekkel készítenek filmeket, amelyek háttereket, speciális effektusokat és még „szintetikus előadókat” is létrehoznak – amerikai modellek felhasználásával, de a piacvezető kínai mesterséges intelligencia vezérelve is.

A Google, a Szilícium-völgy kockázati tőkéseinek és a Disney támogatásával a Promise egyike azoknak az AI filmstúdióknak, amelyek jelenleg gyökeret vernek Hollywoodban, aminek eredményeként a hagyományos stúdiók hatalmas hangterei és finanszírozása egyre kevésbé szükséges.

Ez egy ellentmondásos tendencia. Vezető rendezők, köztük Christopher Nolan és Guillermo del Toro bírálták a generatív technológiát, a színészek és írók féltik az állásukat, Laura Friedman, a demokrata kongresszusi képviselő pedig, aki a hollywoodi színészeket, írókat és rendezőket képviseli, a múlt hónapban figyelmeztetett: „Alig várjuk, hogy amerikai munkások tízezreit költöztessék el.”

A mesterséges intelligencia lehetőségeivel kapcsolatos izgalom és energia azonban érezhető volt ezen a héten a Promise új bázisán, amikor egy emberi színész, Tori Thomas számítógépek sora közt várta hívását, hogy a stúdió újonnan bejelentett, mesterséges intelligencia-kompatibilis horrorfilmjét, a Touch Grass-t korai forgathassák, alacsony költségvetésű több millió dolláros költségvetéssel.

A hangszínpad alig volt több, mint az iroda fehér lepedőkkel lerakott sarka. Egy kis kamera követte Thomast, amint egy üldözési jelenetben tülekedett, aztán a mesterséges intelligencia elvégezte a többit. Valós időben ráhelyezte mozgását egy imbolygó füves mezőre, amelyet egy kínai mesterséges intelligencia modell, a Seedance 2.5 generált ebben a hónapban, és úgy tűnik, drámaian lerövidíti a gyártási időt.

Egész jelenetek – színész és háttér – azonnal láthatóak voltak a rendező kézi monitorán, mintha valós helyszíneken forgatnának. A mesterséges intelligencia által létrehozott réten még a magfejek is megmozdultak, ahogy Thomas úgy tűnt, hogy elsiklott. Egy másik változatban a mezőt könnyen felváltotta egy rémálomszerű földalatti barlang. Thomas a képernyőre pillantva azonnal látta a hátteret, amelyben színészkedik.

A Promise nem egyedül alkalmazza a technológiát, amelyet a Netflix a múlt héten azt mondta, hogy 2026-ban 1000 filmje közül 300-ban használt. Ron Howard, a Da Vinci-kód és az Egy gyönyörű elme veterán rendezője egy mesterséges intelligencia-kompatibilis animációs dokumentumfilmet készül kiadni vietnami hadifoglyokról, egy másik új AI stúdióval, az Obsidiannal együttműködve. Brad Pitt a héten azt mondta, hogy bár sok volt a visszaszorítás, „az AI lesz az, ami, ha eszközként használják, segíteni fogja ezeket a közepes költségvetésű, 40-90 millió dolláros filmek elkészítését.”

Ez egybecsengett a mesterséges intelligencia natív filmeseinek új hullámának jóslataival, mint például Kavan „the Kid” Cardoza (37), aki létrehozta a Phantom X stúdiót. Kreatív reneszánszát jósolta a stúdióóriások megkerülésével, amelyre Quentin Tarantino és Spike Lee több mint 30 évvel ezelőtti áttörése óta nem volt példa.

A Promise forgatáson veterán filmesek vettek részt, köztük Joel Hynek, az Oscar-díjas, aki Arnold Schwarzenegger 1987-es Predator című akcióhorror-filmjének manuális speciális effektusain dolgozott.

„Amikor az optikai filmről a digitális filmre váltunk, azt hittük, a mennyországba kerültünk” – mondta a Guardiannek. "Még egyszer ilyen. Sok mindent könnyű megcsinálni. Én az AI tisztelője vagyok. Vannak, akik ódzkodnak tőle, kicsit félnek is tőle, de látom a hihetetlen ígéretet."

Mások, mint Nolan, aggodalmukat fejezik ki. „Soha nem láttam olyan gyorsan fejlődő technológiát, amelyet a közvélemény ennyire elutasított” – mondta az Odyssey igazgatója. "Mindenkinek olyan szélsőséges a gyanúja, különösen a fiatalokban."

A néhai színész, Val Kilmer mesterséges intelligencia feltámasztása ellen egy új film főszereplőjeként, valamint Tilly Norwood mesterséges intelligencia „színész” felbukkanása ellenreakció támadt, a színész, Emily Blunt „igazán, nagyon ijesztőnek” nevezte, és így könyörgött: „Kérem, ne vegye el emberi kapcsolatainkat.”

De az új AI-stúdiók nem tántorítanak el. Dave Clark, a Promise’s Touch Grass rendezője – aki egy animáción, a Hardcore 94-en is dolgozik, amely az 1990-es évek eleji Los Angeles-i hip-hop filmzenére készült – azt mondta, hogy „nagyszerű párbeszédekkel és háttértörténettel” az AI által generált karakterek érdekessé és hihetővé válhatnak.

Az amerikai színészszövetség, a Sag-Aftra kétségtelenül véleményt fog mondani, de Cardoza megjósolta: „Jövőre [az MI-színészek] ugyanolyan jók lesznek, mint az igazi színészek.”

George Strompolos, a Promise társalapítója és vezérigazgatója úgy becsülte, hogy a hibrid mesterséges intelligencia filmek – az AI technológia mellett emberi szereplők – 20-50%-kal olcsóbbnak bizonyulnának, mint a hagyományos gyártás. Ez megszabadíthatja a filmeseket attól, hogy jelentős stúdióbefektetést igényeljenek.

„A független, nagy hatalommal rendelkező kreatív cégek – nevezzük őket kis stúdióknak, mikrostúdióknak – aranykorszakának elején járunk, amely kreatívabb kockázatvállaláshoz vezet” – mondta.

Joanna Popper, a producer és a produkciós cégek mesterséges intelligenciával kapcsolatos tanácsadója azt mondta, hogy a filmben és a tévében az AI-val kapcsolatos pozitív vélemény az, hogy „mindenkinek tehetséges és fegyelmezett a történetmesélésben képessé válik arra, hogy elkészítse azt, amit szeretne”. De azt mondta: „Aggodalomra ad okot, ha öt technológiai vállalat elszívja az iparág összes pénzügyi hasznát.”

Képzeld el, a Howard és Brian Grazer által vezetett 41 éves stúdiónak van egy mesterséges intelligencia stúdiója, az Obsidian, amely az űrből működik Beverly Hills-i főhadiszállásán. Az Obsidiannal együttműködve elkészítette a The Code-ot, egy mesterséges intelligencia-kompatibilis, Howard által irányított animációs filmet, amely amerikai hadifoglyok vietnami fogságban készített rajzai alapján készült.

D Ryan Reeb, az Obsidian executive producere becslése szerint a technológia 30-40%-os költségmegtakarítást eredményezett. Elmondta, hogy több tucat vezető gyártó céggel találkozott, akik érdeklődtek a technológia iránt, és azt jósolta, hogy mindegyik használni fogja. De a hollywoodi mesterséges intelligencia a plasztikai sebészethez hasonlította: mindenki csinálja, de senki nem akar beszélni róla. – 100%-ban így van – mondta Reeb.

Egy mesterséges intelligencia bennszülött filmkészítőjének, mint például Cardoza, aki a Playa Vista-i szabad hálószobájában készít filmeket, nincs oka lekicsinyelni a mesterséges intelligencia használatát. Ezzel elérte a 28 millió YouTube-megtekintést a Chronicles of Bone fantasy univerzum sorozata, amelyet tavaly ősszel indítottak online, Robin Hood, Peter Pan, King Arthur és Tinkerbell verzióit, valamint egy jövedelmező üzletet a Magnific AI platformmal. Cardoza úgy véli, hogy az AI-filmesek azért vonzzák a közönséget, mert ironikus módon közvetlen szerzői hangjuk hitelesebb, mint Hollywoodban, ahol „az írást algoritmusokká alakítják”.

"Találkoztam stúdiókkal, ahol [azt mondják] egy horrorfilmnek X mennyiségű ijesztőt kell tartalmaznia… Miért nem írhatom meg a történetet? És ha két ugrásszerű ijesztgetés van, akkor kettő. Ha 10, akkor 10. Miért ütjük meg a jelzőket? Ez nem kreativitás – ez a gyártás."

Azt mondta, hogy a mesterséges intelligencia által vezetett filmgyártás növekedése „inkább a 90-es évek korszakát juttatja eszembe, amikor Tarantinót, [Robert] Rodriguezt és mindazokat a fickókat, akik kipattantak… Feltöltöd bármelyik filmjüket, és tudni fogod, hogy az övék anélkül, hogy a nevüket a stílus és a hang miatt bemutatták volna”. Most azt mondta, hogy a mozikban a filmek „minden ugyanúgy néz ki”.

Cardoza nagyra értékeli a kínai technológiai cégek modelljeit, amelyek „mindenkitől elszívnak – a képgeneráló modelleken, a videógenerációs modelleken”.

Feltételezése szerint a kínai modellek azért olyan erősek, mert „mindenre kiképezték a nap alatt”, oly módon, ahogy az amerikai modellek nem lehetnek a szellemi tulajdon korlátozásai miatt. De mivel Washington a kínai nyílt forráskódú mesterséges intelligencia modellekre vonatkozó korlátozásokat fontolgat, Cardoza ellenzi az ilyen hatékony eszközök betiltását, amelyek lehetővé teszik számára a kreatív virágzást.

„Kínába költözöm” – mondta. – Még csak nem is hazudok.