„FHollywood alapjaitól kezdve ott van a szervezett bűnözés.” Ezt állítja Tom Patterson, a Hollywood Crime Story: The Mob Takes Over the Movies című új háromrészes dokumentumfilm-sorozat producere és rendezője.

A szervezett bûnözés filmiparhoz való kötõdése valójában Tinseltownt megelõzõen nyúlik vissza, hiszen magában a médium megalapításában is jelen volt, amikor Thomas Edison feltaláló felbérelt gazfickóit a versenytársak ellen szegte, hogy megkísérelje fenntartani a teljes irányítást a korai mozgóképtechnológia felett. Amint azt a Hollywood Crime Story is tárgyalja, ez azt eredményezte, hogy az említett versenytársak – többnyire a keleti partról származó zsidó üzletemberek – nyugat felé menekültek, és létrehozták azt a város- és stúdiórendszert, amely az általunk ismert filmek szinonimájává vált.

Ugyanebben az időszakban jött létre a szervezett bűnözői szindikátusok felemelkedése az ország másik felén – a chicagói Outfit, a New York-i maffia – a Prohibition által létrehozott bűnöző gazdaság eredményeként. Nem kellett sok idő, hogy a két világ összeütközött. Az archív felvételeket beszélő fejű interjúkkal kombinálva a Hollywood Crime Story feltérképezi a maffia és a filmek egymásra épülő kapcsolatát a mozi fejlődésétől egészen 1990-ig, amikor is a The Godfather Part III és a Goodfellas kettős megjelenése Patterson szerint „szép tetőt zárt Hollywood korszakára”.

Az első rész a mozgókép hajnalát dolgozza fel az 1960-as évekig, abban az időszakban, amikor a chicagói király, Al Capone felemelkedését jelentette, aki egyik alispánját, Johnny Rosellit nyugatra küldi, hogy új üzleti lehetőségeket fedezzen fel. Roselli úgy találja, hogy Hollywood megérett a választásra, és gyorsan megállja a helyét a legjobb sztárok és mogulok között, köztük különösen Harry Cohn, a Columbia Pictures gonosz társalapítója és elnöke között. A Roselli félmillió dolláros kölcsönének köszönhető, hogy Cohn kivásárolhatta partnereit a Columbiánál, így a maffia első igazi tétje volt az egyik nagy stúdióban.

Megismerjük Capone rövid, de mozgalmas hollywoodi útját és kezdetben ellenséges, de végül pozitív fogadtatását a róla 1932-ben készült laza életrajzi filmhez, a Scarface-hez. Találkozunk a nyájas, de ingatag gengszterrel, Benjamin „Bugsy” Siegellel, aki a városba költözik, és azonnal dörgölőzni kezd az iparági elittel; alárendeltje és leendő helyettese Los Angeles-i alelnökként, a brutális Mickey Cohen, aki kilenc évesen kezdett el a bűnözésben, amikor egy mozit vezetett; Cohen bántalmazó gengsztere, Johnny Stompanato, aki Lana Turner filmsztárral járt, és végül tinédzser lánya késelte halálra; és a korrupt szakszervezeti tisztviselők, akiket a maffia beiktatott a Színházi Alkalmazottak Nemzetközi Szövetsége (IATSE) és a Teamsters élére. Kapunk egy megdöbbentő történetet a főnökökről, akik a Screen Actors Guild elnökét, James Cagneyt adták ki, amikor nem adta át nekik a szakszervezetét (életét csak annak köszönhette, hogy Paul Muni személyesen kérte Capone közbelépését), valamint egy vicces anekdotát arról, hogy Cohen kirabolta Betty Grable-t, a színésznőt, amikor csak évekkel később röhögnek ki.

A legtöbb erőszakos karakter erőszakos véget ér, de a természet irtózik a légüres tértől, így nem sok telik el, amikor új, árnyas alakok veszik kezükbe a gyeplőt. A Hollywood Crime Story második epizódja a 60-as évek vége és a 80-as évek eleje között játszódik. „Ahelyett, hogy eltűnne a stúdiórendszer bukása után – magyarázza Patterson – a szervezett bûnözés jobban összefonódik Hollywooddal, mint valaha, de a mainstream elfogadottabb módokon.”

A sorozat egyik legjobb pillanatában a Universal Studios egykori elnöke, Tom Mount elmeséli, hogy részt vett egy találkozón, amelyet Alfred Hitchcock rendező, Lew Wasserman szuperügynök (akinek rendkívül erős ügynöksége, az MCA Capone közvetlen támogatásával vált ismertté), egykori maffiózó és Las Vegas-mágnás, aki nagy hollywoodi mogulja, Mo Dalitz, és Sidney, ha nem Korsh egyik ügyvédje a leghatalmasabb szerepének köszönheti. maffia ügyfélkör. Mount úgy emlékszik vissza, ahogy hallgatták, ahogy ezek a férfiak „kifaragják” maguknak Hollywood egyes részeit.

Wasserman és Korshack a középső fejezet két központi figurája, mivel ők voltak a zsidó gengszterekből és üzletemberekből álló káder középpontjában, amelyet Supermobnak, vagy „a Kosher Nostra”-nak neveznek. A Supermob végigkísérte Hollywood minden aspektusát, a castingtól a finanszírozáson át a szakszervezetek létrehozásáig – valamint a könyvön kívüli kerékvágásokig, például Frank Sinatra elrabolt fiának szabadon bocsátásáért folytatott tárgyalásokig –, de ahogyan a sorozat narrátora, Jeff Rechner összefoglalja, „ahol a maffia egykor erőszakot használt az irányítás gyakorlására, ott ezek az új testületi figurák fegyverként használták”.

Történetük közvetlenül elvezet minden idők legikonikusabb maffiafilmjének, a Keresztapanak a megalkotásához. Korshack pártfogoltja és a Paramount Pictures mesterkélt elnöke, Robert Evans vezette, részben a maffia és Michele Sindona vatikáni bankár által titokban finanszírozott, és nem hivatalos zöld utat adott a bűnügyi főnök és az olasz polgárjogi aktivista, Joe Colombo (akit lelőttek egy nyilvános beszéd során a film gyártása közben), a The Godsfather hatalmas sikere mind az Istenapa, mind pedig a bûnözõ újjáélesztését eredményezte.

„Amikor a Keresztapa megjelent, a maffiózók megpróbálták visszafogni” – mondja Patterson. „Aztán meglátják ezt a nagyszerű, csodálatos old school-ábrázolást, és azt gondolják: „Én is így akarok élni.” Elkezdi hallani a történeteket a gesztusok egyre nagyobbá válásáról – a capo gyűrűjének megcsókolása, a nagy esküvők, a suttogó találkozók, a kódnevek.

Akárcsak a szélhámos galériája az első epizódból, ez a megújult figyelem és felfokozott profil tragédiához vezet a legtöbb ilyen személy számára. De még akkor is, ha az árnyas powerbrokerek második generációját vagy a fénybe vonják, vagy végleg elájulnak, sikerül átformálniuk a szórakoztatás jövőjét. A Hollywood Crime Story így érvel: „A presztízsfilm-készítésből és a stúdiógazdaság átalakításával Korshack és a Supermob tudtán kívül megalapozhatta a kasszasiker korszakát.”

Ez a kor valóban a következő évtizedben virradt fel a mainstream mozi rossz hírű testvéripara, a pornográfia mellett. A harmadik rész azt vizsgálja, hogy a maffiához kötődő figurák, mint például Louis „Butchie” Peraino, a pornófilmek gyártásából szerzett pénzt legitim filmek vásárlására és terjesztésére fordították (az ő esetében olyan filmek, mint Andy Warhol Frankensteinje, Enter the Dragon, Dark Star és The Texas Chainsaw an Massacre korai modell). a 90-es években.

A pornográfia mellett a hollywoodi maffiózók másik nagy bevételi forrása a kokain volt, amely a város elitjének kábítószer-csalogatójává vált. Ennek az epizódnak nagy részében Robert Evans és a kegyelemből való kiesése áll a középpontban, különösen az 1984-es, The Cotton Club című történelmi krimi katasztrofális produkciójában való részvétele. A Keresztapa rendezőjével, Francis Ford Coppolával újra találkozva a film sikerének újrateremtésében, Evans kétségbeesett döntést hozott, hogy a floridai kokainkartell két tagjával együtt finanszírozást biztosítson. A pár ezt követő összetűzése egy nagy nyilvánosságot kapott gyilkossági perhez vezetett, amely lerombolta Evans hírnevét (legalábbis egészen a 20 évvel későbbi, valószínűtlen, harmadik felvonásos újrafeltalálásáig).

Ezek a történetek csak egy minta a Hollywood Crime Storyban szereplő történetekből, amely a rendezők saját bevallása szerint alig karcolja meg a felszínt. A Marylin Monroe-nak és Elvis Presleynek a maffiával való kapcsolatairól szóló dokumentumfilmek fejlesztése során ihletett Patterson azt tapasztalta, hogy „amint elkezdesz merülni benne, egy másik történet bukkan fel, és egy másik történet, és egy másik történet.

Ennek érdekében Pattersont nagyban segíti az általa a kamera mögött és előtt összeállított szakértői csapat, olyan maffiatörténészek keveréke, mint a Las Vegas-i Mob Museum vezető oktatási igazgatója, Claire White és a szerző, Gus Russo, valamint olyan filmszakértők, mint Jonathan Kuntz és Christina Newland. A dokumentumfilm nemcsak szellős, de szakszerűen kutatott bepillantás a hollywoodi függöny mögé, hanem magának a maffiaműfajnak, a néma korszaktól a 20. század utolsó évtizedéig terjedő fejlődésének kritikai vizsgálataként is. Patterson az 1990-es befejezés melletti döntését azzal magyarázza, hogy „Létezett-e igazán nagyszerű gengszterfilm a Goodfellas óta? Vagy inkább a múltba néznek, vagy a tévében vannak.”

Tekintet nélkül a 2000 utáni maffiamoziról alkotott véleményre, Patterson megjegyzi, hogy „A szervezett bûnözés Hollywoodban manapság az ukrán maffiózóktól a streaming szolgáltatások átvételétõl a kalózkodást folytató afrikai bandákig stb., stb.

Bármilyen szerteágazó hatást is gyakorol a szervezett bûnözés az iparágra a mai digitális korban, a kapcsolat továbbra is szimbiotikus marad, a filmek pedig befolyásolják a gengszterek gondolkodását és cselekvését, és fordítva, a végtelenségig.

• A Hollywood Crime Story: The Mob Takes Over the Movies a Sundance Now műsorában és elérhető az AMC+-on