Oméretű, felfújható fűszálak simogatják az arcomat, miközben egy ösvényen kanyarogok át a ragyogó fehér galériatéren. Kis papírszerű hókockák, amelyek a hajamhoz tapadnak. A helyiségen átvezető út úgy kanyarodik, hogy csak az látható, ami közvetlenül előttem van: eleinte úgy tűnt, másodpercek alatt elérem a szoba túlsó részét, de az utam varázslatosan folytatódik. A Snowy/Windy/Spring on Planet Z-ben vagyok, Marina Abramović performanszművész legújabb installációjában. A hónap elején nyílt meg a New York-i újonnan megnyílt Balloon Museumban, amely „a felfújható művészet első állandó otthonaként” emlegeti magát.

„Életemben nem csináltam még ilyet” – mondta egy mosolygós Abramović, aki a Zoomban beszélt manhattani lakásából. – De ha adsz nekem egy feladatot, megpróbálom megnézni, mit tehetek vele. Amikor elkezdte kutatni a ballonművészetet, az első gondolata az volt, hogy „annyira giccses – alapvetően gyerekeknek és játékoknak való”. Azonban minél többet szemlélte a léggömböt, annál jobban látta annak rezonanciáját saját gyakorlatával. "Levegőt teszel bele, és egy ponton kijön a levegő. Vagy megcsíped, és eltűnik. Ennek az időbelisége nagyon közel áll ahhoz, amit én csinálok: a performanszművészethez."

Egy 2023-as New York-i pop-up sikerét követően a római születésű léggömb múzeum zászlóshajója a város. Kibérelte és felújította Jean-Georges szerencsétlenül járt bádogépületének üreges belső tereit, a chichi ételcsarnok helyére a Daydream című beavató kiállítást rendeztek, amely 14 installációt mutat be olyan művészektől, mint a Turner-díjas Martin Creed, a Balloon Museum alappillére Karina Smigla-Bobinski és a kereskedelmi forgalomban lévő bádogépület. Onionlab.

A legjobban azok az installációk tetszettek, amelyek elbizonytalanítottak: Thom Kubli svájci zeneszerző és művész Black Hole Horizon című művében túlméretezett gramofon stílusú kürtök bömböltek rezonáló hangokat és szappanbuborékokat köptek ki. Hogy megtapasztaljam Boris Acket, egy holland művész munkásságát, egy párnázott padlón feküdtem, egy szövetszárny hipnotizálta, amely felfedte, majd elfedte a tükörképemet a tükrös mennyezetben.

Ó, a tükrök. Mint sok ilyen magával ragadó helyszín, a léggömbmúzeum is tele van velük, és néha olyan érzés volt, mintha a múzeum a látogatók szelfikészítési vágyaira szabná az installációkat. (Az idegenvezetőm ragaszkodott ahhoz, hogy minden tükör a művész saját döntése legyen.)

Görögországi intézetében Abramović arra kéri a jelenlévőket, hogy kéztükörrel hátrafelé menjenek át az erdőn, hogy lássanak, ezzel arra készteti az embereket, hogy tájékozódjanak és engedjék át magukat a lassúságnak. De a Balloon Museumban lévő installációja azok közé tartozik, amelyek lemondnak a tükröződő felületekről. Mielőtt beléptem volna a Planet Z-re, vezeték nélküli zajszűrős fejhallgatót vettem fel, amelyen keresztül a művész az exobolygók neveit mondta el lassú monoton hangon. Ez a személyes hangzáskép tovább fokozta azt az érzést, hogy nem csak egy idegen térben haladok, hanem valahogy kívül vagyok a földi időn is. Ahogy Abramović mondta: "Adok neked munkát, de neked időt kell adnod. Ez a csere. Ha belefekteted magad a munkába, akkor van tapasztalatod."

Amikor beszélünk, piros ruhában van, egy olyan színben, amelyet állítólag azért visel, hogy energiával töltse fel. Sok évnyi fellépés után a most 79 éves hölgy úgy gondolja, hogy „ideje, hogy a közönség közvetlen tapasztalatot szerezzen” arról a jelenlétről, amelyet pályafutása során szorgalmazott.

„Nagyon szeretem azokat a teljesen véletlenszerű ajánlatokat, amelyeket az emberek adnak nekem” – kuncog Abramović. Az elmúlt néhány évben olyan termékekre alkalmazta a megközelítését, mint az olívaolaj és egy sor tinktúra, valamint egy arcápoló. 2002 óta készít művészi eszpresszó csészéket Illy kávészállítóval. Feltűnt Jay-Z videójában, amelyet a The Artist Is Present című kasszasiker MoMA retrospektívája ihletett. A Balloon Museum csak egy újabb kihívás.

Abramović a reneszánsz művészekhez hasonlítja, akiket a papság és az arisztokrácia megbízott. A mecénások legtöbbször ugyanazokat a hagyományos darabokat szerették volna ábrázolni: a Madonnát és a gyermeket vagy Krisztus keresztre feszítését. „Hány ilyen keresztre feszítést készítettek néhány hihetetlen remekműért?” – kérdi a nő. "Szeretem, ha egy csapat nagyon szigorú szabályokat ad, aztán remekművet kell készíteni belőlük. Nagyon nehéz megcsinálni. Néha teljesen kudarcot vallasz, és a kudarc nagyon jó dolog. Ez a bátorságról szól."

Roberto Fantauzzi, a Balloon Museum igazgatója reméli, hogy az intézmény meg fogja szakítani a különbséget a gyerekbarát „játszóterek”, mint például a New York-i jégkrémmúzeum és a hagyományos művészeti intézmények között. „Teljesen középen vagyunk, és ez az erősségünk” – mondta, miközben a múzeum mellett beszélgettünk, elnézve a kabalájává vált, tágra nyílt szemű felfújható szabadtéri szobrokat (plüss kulcstartó változatokat az ajándékboltban lehet vásárolni).

„Még nem láttam a végeredményt” – mondta Abramović, amikor megkérdeztem, hogyan reagál a Z bolygóra..Tudtam, hogy nem fogja megmondani, ha úgy érzi, „elbukott” vagy sikerült; Amikor beszélünk, elmesélt egy előadást, amiről a gyomrában tudta, hogy „azonnal” kudarcot vallott, de nem volt hajlandó megmondani a nevet vagy az évet. „Híres” volt és szeretett, de a gondolattól megbetegedett. „Nem érdekel, mit mond a közvélemény vagy a kritikusok” – mondta.

A léggömbmúzeum persze szórakoztató. elmosolyodtam; időnként úgy éreztem, hogy lefegyverzett az egyes darabok által kiváltott csodálkozás és a mások által kínált elmélkedő csend. Nem kétlem, hogy ha gyerek lennék, talán megnyitott volna a kortárs művészet lehetőségei előtt. De elmentem, és a könnyelműség szertefoszlott; Változatlan voltam. Az élmény elfogyott.

De mit vártam? Ahogy Abramović nyűgös hangon mondta, amikor feltettem neki az utolsó kérdéseimet a műsorral kapcsolatban: "Miről kell még beszélnünk? Úgy értem, ez csak a Balloon Museum."

• Snowy/Windy/Spring on Planet Z a New York-i Balloon Museumban található.