Fridayy Finds TheFeszültségA szerelem és az elengedés között

A címFeszültségcsaknem olyan természetesen jelentek meg, mint maguk a dalok. Fridayy nem egy koncepciót próbált gyártani; hallgatott, érzett és felismert egy mintát. „A cím megszületésének módja pontosan az [album] érzése volt” – mondja. „Mivel öt dal van benne, úgy éreztem, mintha egy kapcsolat hullámvölgyeivel és hullámvölgyeivel együtt lökdösnénk.”

péntekre,Feszültségmegragadja, mi történik, amikor a szerelem bonyolulttá válik – amikor a vonzalom és a bizonytalanság, a vágy és a frusztráció ugyanabban a térben létezik. „Nem volt túl szerelmes dal, de úgy éreztem, sok szeretet van benne” – mondja. "Csak nagyon feszültnek éreztem, sok érzelemmel. És a megfelelő dolgokat kell tenned, különben minden felrobbanhat." Az a gondolat, hogy küzdeni kell valamiért még akkor is, ha fáj, átragad az album borítójára is, amelyen Fridayy összezúzódott és véres, kötés látható az arcán. A kép azt a valóságot tükrözi, hogy ragaszkodsz valamihez, ami esetleg árt neked a folyamat során. „Csak azért küzdj valamiért, amit akarsz” – mondja. – De nagyon fáj.

A Fridayy's Music Philly, Haiti és Home hangjait hordozza

Fridayy zenei identitása mindig is hordozta a származásának ujjlenyomatait. OnFeszültség, ez a kapcsolat különösen jól hallhatóvá válik, a karibi ritmusok pedig természetes hidat teremtenek R&B alapja és haiti gyökerei között. A hatás nem valami olyan volt, amit gyártani akart; egyszerűen felszínre kerül, amikor felpörgeti a tempót. „Amikor belevágok a pörgős zenébe, természetesen bekerülök a karibi táskámba.”

Ez az identitástudat túlmutat a zenén. Pásztor által nevelkedett Fridayy úgy nőtt fel, hogy élete középpontjában a hit állt, és ez továbbra is fontos része annak, aki ma is. Ha otthon van, még mindig édesanyjával jár templomba, és kapcsolatban marad azzal a lelki alappal, amely a neveltetését alakította.

Ez az otthon érzése Philadelphiára is kiterjed, ahol Fridayy szerint „új energia” veszi körül a várost – a FIFA érkezésétől LeBron James Sixershez való csatlakozásáig. Az élethosszig tartó kosárlabdázó, Fridayy ezt a sportot a kedvencének nevezi, bár első NBA-meccsén csak pár éve vett részt. Most, hogy LeBron hivatalosan is Phillyben van, egy dolga maradt: „Találkoznom kell vele” – mondja. – Még nem is találkoztam vele.

Fridayy szerint a dallam találja meg először

Fridayy „dallamisten” hírneve nem véletlen. A dallamhoz való hozzáállása ösztönös, gyakran egyetlen felvételben érkezik. Ellentétben azokkal a művészekkel, akik órákat töltenek a megfelelő énekvonal keresésével, Fridayy úgy gondolja, hogy a dallamnak magától kell jönnie. „Úgy érzem, ez az a része a zenének, aminek a legkönnyebbnek kell lennie.”

Számára a dallamnak inkább áramlásnak kell lennie, mint képletnek. Öt és 30 perc közötti ütemet folytat, és hagyja, hogy az ötletek felszínre kerüljenek, mielőtt visszahallgatná, mi ragad meg. „Csak egyet veszek, és kiválasztom, ami kilóg” – mondja. – Akkor nekiállok írni.

Néha az ötlet meg sem kezdődik a stúdióban. Lehet, hogy Fridayy csendben vezet, amikor megszólal egy dallam, és addig tartja, amíg be nem tudja vinni a szobába. "Van valami az úton és az ürességben. Csak mindenre gondolsz" - mondja. Az R&B énekes számára a folyamat nem annyit jelent, hogy keresi a megfelelő dallamot, mintsem elegendő teret kell teremtenie, hogy megtalálja őt.

Hogyan tartja Fridayy a látomását a kezében

A Fridayy zenéjét részben az teszi annyira felismerhetővé, hogy mennyire szorosan kötődik az alkotási folyamathoz. Producerként kezdte, mielőtt író és mérnök lett volna, és ezek a készségek továbbra is központi szerepet töltenek be a zenekészítésben. „Egyszerűen nem tudok más módot erre” – mondja.

Még akkor is, ha más kreatívok csatlakoznak hozzá a stúdióban, Fridayy továbbra is a jövőkép középpontjában áll. Összehasonlítja a megközelítését Ye-éval, és magát a producerként írja le, aki együttműködőket hoz a világába, hogy segítsen felépíteni azt, amit már a fejében hall. „Eljössz a világomba, és segítesz felépíteni azt, amire gondolok.” Számára ez a gyakorlati megközelítés az, ami lehetővé teszi, hogy a fejében rejlő ötlet közvetlenül a zenébe lefordítható legyen. "Tudom felvenni magam. Pontosan azt tudom produkálni és elkészíteni, amit gondolok."

Ezt a gyakorlati megközelítést az együttműködők első kézből tapasztalhatják meg. Kyle „Kxhris” Coleman, aki Fridayyvel dolgozott a „Dance”-en és a „Moment”-en, szöveges üzenetben osztotta meg, hogy a kreatív folyamat kevésbé a slágerek hajszolása volt, hanem inkább a zenei szoba formálása.

„A „Dance” és a „Moment” készítése Fridayy albumra nagyon jó hangulatú volt – mondja Coleman. "Tizetváltást akart, ezért a csapat kapott egy Airbnb-t Cancúnban, egy hétre létrehoztunk egy kis stúdiót, és csak dalokat készítettünk. Annyira kreatívnak kell lennünk, amennyire csak akartunk, anélkül, hogy a „sláger" hajszolása nehezedik ránk, miközben megőriztük hitelességét annak, aki ő maga."

Coleman számára ez a szabadság része annak, ami a Fridayyt kiemeli a változó R&B környezetben. „Azt mondanám, hogy a modern R&B-t már nem a hagyományos mércék határozzák meg, és Fridayy kreatívan egy olyan művész, akinek megvan a tehetsége ahhoz, hogy alkalmazkodjon a zene hangzásának irányához, de képes irányítani azt is, hová kerülhet a következő hang.”

Miért Fridayy Keep One Voice In The Room?

Egy olyan korszakban, amikor az albumok olykor együttműködések lejátszási listáinak tűnnek,Feszültségkülönösen intim, Mariah, a Tudós az egyetlen szereplő művész. A döntés Fridayy szerint nem valami nagyobb stratégia része volt; egyszerűen tükrözte, hogy a dalok milyen természetesen állnak össze. A múltban gyakran elhagyott egy nyitott részt, vagy elakadt egy második versnél, mielőtt eldöntötte, ki illik hozzá. Ezúttal a lemezek darabonként gyűltek össze a szobában. „Nagyon ingyenes volt” – mondja. – A dalok éppen ott készültek.

Ez az alkotói szabadság azt is jelentette, hogy Fridayy nem érezte szükségét, hogy másokat is behozzon. „A második versem annyira erős ezeken a dalokon, hogy nem is akartam mást hallani rajtuk” – mondja. A magabiztosság összetéveszthetetlen, de a tisztaság is: tudta, mire van szüksége az egyes számoknak, és bízott magában, hogy teljesíti. Van egy művész, akivel még mindig szívesen dolgozna együtt: Chris Brown. „Hamarosan csinálunk valamit” – mondja.

Férfiak, szerelem és azok, amiket nem mindig mondanak

Az egyik érzelmi központjaFeszültséga „Crying” egy dal, amely arra a gondolatra épül, hogy az emberek megérdemlik azt, amiről álmodoznak – beleértve a szerelmet és a boldogságot. A Fridayy számára ez az érzés egy nagyobb beszélgetést nyit arról, hogy a férfiak hogyan navigálják saját érzelmi szükségleteiket. Úgy véli, hogy a férfiak nehezen tudják előnyben részesíteni az örömöt, ha nagy hangsúlyt fektetnek arra, hogy mindenki másról gondoskodjanak. „Nem hiszem, hogy a férfiak igazán a boldogságra összpontosítanak” – mondja. „A biztosításra és a védelemre összpontosítanak.”

Fridayy azt mondja, ő maga is megtapasztalta ezt a dinamikát, és leírja, hogyan tudnak a férfiak annyira összpontosítani, hogy mindenki jól legyen körülöttük, hogy a saját szükségleteiket félretegyék. „Sok férfi gondoskodik arról, hogy mindenki jó legyen, aztán aggódnak magukért” – mondja. – És mire a többiek jól vannak, elfáradsz. Ez az érzelem ad egy további réteget a számnak, ami egy egyszerű szerelmes dalt is annak a reflexiójává változtat, hogy megengeded magadnak, hogy akard – és megkapd – a boldogságot.

Nincsenek összeomlások, csak haladjunk tovább

Az album párkapcsolati dalai azt a kétségbeesést is feltárják, ami azzal járhat, ha valakit vissza akarunk kapni. A „Haiku”-ban Fridayy arról énekel, hogy többször is felhívott valakit a kapcsolatteremtés érdekében, de azt mondja, soha nem volt olyan helyzetben, hogy mindent meg kellett tennie, hogy visszaszerezzen valakit. Ha mégis megtenné, előfordulhat, hogy többször hív, vagy akár el is utazik, hogy meglátogassa őket. Arra, hogy milyen messzire menne, a válasza egyszerű: „Olyan hosszú, mint egy repülés.”

Van azonban egy határ, amelyet nem lép át: a kizuhanás. „Nincs ok a kiesésre” – mondja Fridayy. – Csak hagynod kell, hogy megtörténjen. Ugyanez a laza energia hordozza magában, ahogyan Kos identitását tekinti. Bár hisz az asztrológiában, nem látja magát a jelhez gyakran kapcsolódó sztereotípiában. „Azt mondják, gyorsan reagálunk, lángolunk, dühösek vagyunk” – mondja. Érvelése egyszerű: „Miért haragudnék? Például, mit fog most tenni az, aki megőrül?”

Péntek, egy otthonos ember állapotokkal

A „Skip the Club” cím ellenére Fridayy nem éppen otthonos. Szeret kimenni – csak tudja, mikor kell bezárkózni. A meghitt dal középpontjában a partnerrel eltöltött minőségi idő kiválasztása az éjszakai élet zaja és energiája helyett. Ez az érzés tükrözi Fridayy saját megközelítését az állásidőhöz. „Ha munkaidő van, ha be vagyok zárva, szeretek otthon lenni” – mondja.

Amikor albumot készít, a stúdióra, az írásra és a produkcióra összpontosít; a munka végeztével készen áll arra, hogy kiszálljon és jól érezze magát. Egy igazi szabad éjszakán azonban mindent egyszerű: edzeni az edzőtermet, filmet nézni, kosárlabdázni és felönteni egy kis tequilát. „Nem csinálok túl sokat” – mondja. A karrierjével járó mozgás után néha pontosan ilyen éjszakára vágyik.

Átfogja a Hangot, amely megkülönbözteti őt

Ma Fridayy mély baritonja hangzásának egyik legismertebb eleme, de időbe telt, mire rájött, hogy ez mennyire meg tudja különböztetni. 17 körül vette észre először, amikor elkezdett zenét kiadni a SoundCloudon, és a hallgatók Tankkal és más R&B énekesekkel kezdték összehasonlítani, akik alacsonyabb regisztereikről ismertek.

19 éves korára meghozta a döntést: inkább hajoljon rá, semmint visszariadjon előle. „Meg kellett ölelnem, hogy kitűnhessek” – emlékszik vissza. „Öleld még jobban át, és egyszerűen csak érintsd meg, hogy kitűnhess a többi R&B énekes közül, aki jelenleg felbukkan” – mondta magának. Amit egykor egyszerűen hangja jellegzetességének tartottak, az művészi képességének egyik meghatározó eleme lett – és egy olyan hangzás, amelyet valóban a magáénak mondhatott.

Miért tartja le a Fridayy a nyomást a művészetről?

Minden új albummal együtt jön az elkerülhetetlen kérdés: Meg tudod-e vezetni az utolsót? Fridayy nem tesz úgy, mintha nem lenne nyomás, de szándékosan gondolja, hogy hova teszi. „A művészet a nap végén művészet” – mondja. "Nem szeretek nyomást gyakorolni a művészetre."

Ehelyett nyomást gyakorol a munkára – önmagára, csapatára, a kiadóra, a menedzsmentre és a PR-re –, hogy mindent megtegyenek azért, hogy a zene hallható legyen. „Mindenki, aki tagja a csapatomnak, tegyünk meg minden tőlünk telhetőt” – mondja. A Fridayy számára nem az eredmény kikényszerítése a cél; az, hogy mindent megadjon a zenének, amije van, és hagyja, hogy magáért beszéljen.

Fridayy LetsFeszültségBeszéljen Önmagáért

Augusztus 14-e közeledtével Fridayy nem tervezi, hogy hatalmas bulival vagy bonyolult szabadulási rituáléval ünnepeljen. Inkább otthon lenne, átélhetiFeszültségmint mindenki más – rajongóként, nem művészként, aki hónapokat töltött az elkészítésével. "Inkább ezt szeretném, hogy csak nézhessem a reakciókat és másokat. És csak úgy hallgassam, mint egy hallgató, mint egy rajongó" - mondja. Lehet, hogy tölt magának egy kis italt, de az igazi rituálé a visszaállítás.

Egy album készítése során Fridayy folyamatosan hallja a zenéjét, az ének felvételétől és tervezésétől a keverésig és masteringig. Ha azonban a projektet beadják, szándékosan kilép. „Valószínűleg két-három hónapja nem hallgattam a projektet” – mondja, hacsak nincs lejátszás. Ez a távolság lehetővé teszi számára, hogy friss fülekkel térjen vissza a zenéhez. „Szeretek egy kis szünetet tartani tőle, hogy… mindig megdöbbenjek, milyen nagyszerű.” Pénteken a legjobb hallásmódFeszültséglehet, hogy egy pillanatra elfelejti, hogy sikerült.

Fridayy megtanulja hagyni a pillanatot

Talán a legtisztább ablak a Fridayy érzelmi világába a „Pillanaton” keresztül nyílik. A cím ellenére a dal nem feltétlenül egy tényleges végső pillanatról szól. Arról van szó, hogy el kell képzelni, hogy egy hétköznapi pillanat lehet az utolsó – és hagyni, hogy ez a lehetőség megváltoztassa az élményt.

„Ha azt mondanád a párodnak, hogy „Hé, hat hónapra Spanyolországba megyek”, akkor egy kicsit másképp ölelné át őket” – magyarázza Fridayy. „De ha minden nap látod őket, csak azt mondanád: „Mi van?” Az ismerősség késztetheti az embereket arra, hogy természetesnek vegyék azt, ami előttük van. „Nem tudjuk, mikor voltunk utoljára együtt” – mondja. „Tehát csináljunk mindent úgy, mintha az utolsó lenne.”

Ez az ötlet különösen illik ahhoz, ahol most a Fridayy van. Miután megtanult lassítani és a saját tempójában mozogni, szándékosabban értékeli az előtte álló embereket, élményeket és zenét. Az album a maga módján megragadja ezt a gondolkodásmódot: a szépséget, a bizonytalanságot és a sürgősséget, ha ragaszkodsz valamihez, amíg megvan. Ahogy érkezik az album, Fridayy készen áll arra, hogy mindenki mással együtt átélje ezt a pillanatot, mielőtt a Rod Wave 25 városból álló észak-amerikai turnéjának különleges vendégeként útnak indulna a zenévelDon’t Look Down Tour, amely most indul a szeptember 12-én. pillanat – a jó, a rossz és minden a kettő között – és aTension.