Ami a kiállításokat illeti, Európa valóban el van kényeztetve.

HIRDETÉS

HIRDETÉS

A világ legrangosabb múzeumainak és galériáinak otthona, ezek minden évben határokat feszegető művészetnek, mélyreható retrospektíveknek és történelmi újraértékeléseknek adnak otthont, amelyek lehetővé teszik a látogatók számára, hogy más szemmel tapasztalják meg a világot.

Egyedül ebben az évben voltak olyan úttörő alakoknak szentelt kiállítások, mint Alexander Calder, Henri Matisse, Frida Kahlo, Rothko és Martin Parr, valamint a Marilyn Monroe és az Aardman stúdiók jubileumi ünnepségei. Máshol a szamurájoktól a fekete brit zenén át a paradicsomi madarakig mindent feltártak.

...És nem is beszélve a számtalan kisebb, honosított kiállításról – vagy az újakról, amelyek még ősszel megérkeznek. Néhány közelgő fénypont a londoni British Múzeumban található „Bayeux Tapestry” és a „Monet, Painting Time” a párizsi Musée de l'Orangerie-ben, mindkettő szeptemberben nyílik meg.

De amíg ezekre várunk, és nyár vége felé dőlünk, melyik lenne jobb alkalom arra, hogy összeszedjük jelenlegi kedvenceinket? Főleg, ha egy kis menedéket keresel a nap elől...

Schiaparelli: A divat művészetté válik

Ahol:V&A (London, Egyesült Királyság)

Amikor:2026. november 8-ig

Fenyőtobozos kalapok, cipő alakú kalapok és homárruhák: a V&A mérföldkőnek számító kiállítása Elsa Schiaparelliről az avantgárd szeszélyek látványos összejövetele. Ez egyben a legelső egyesült királyságbeli kiállítás, amelyet a látnoki olasz divattervezőnek szentelnek, és az 1920-as évektől napjainkig felöleli korai munkáit. A múlt és a jelen ötvözése révén a dizájn részletes története feltárul, amely feltárja az ambiciózus jövőképet, a kreatív folyamatokat, valamint a couture és a művészet metszéspontjait.

Edvard Munch és a csokoládégyár

Ahol:MUNCH (Oslo, Norvégia)

Amikor:2026. október 11-ig

Amikor a legtöbb embernek Edvard Munch jut eszébe, a Sikoly jut eszébe. Vagy számtalan más expresszionista műve, amelyek az emberi gyötrelem mély, sötét érzelmeit idézték elő. De kevesen veszik észre, hogy portfóliója ennél jóval tovább bővült. 1923-ban Munch volt az első festő, akit egy gyárra bíztak meg, és élénk olajportrékat készített Norvégia legnépszerűbb csokoládémárkájához, a Freiához. Sok ilyen festmény nőket ábrázolt, akik a Freia alkalmazottainak többségét alkották, és megörökítették a feltörekvő társadalmi változások korszakát.

Ez áll a MUNCH kiállításának középpontjában, amely az archív anyagok, a dokumentumfelvételek és a képek rétegzett feltárásával nemcsak Munch karrierjének megértését bővíti, hanem mélyebb társadalmi-gazdasági kontextusát is feltárja.

Marina Abramović, Balkan Erotic Epic Berlinben

Ahol:Gropius Bau (Berlin, Németország)

Amikor:2026. augusztus 30-ig

Egy dologban mindig biztos lehetsz Marina Abramovićtyal: valami igazán pofátlan dolognak leszel szemtanúja. A legendás performanszművész pályafutása során lebilincselő eszközökkel feszegette a test mentális és fizikai határait: hat órán át mozdulatlanul állt egy szobában, vagy nézte az embereket, amint megtisztítja a vért a tehéncsontokról. Viszont,Balkán erotikus eposztalán a legambiciózusabb teljesítménye az összes közül. A több mint 70 előadóból álló szereplőgárdával ez a lelki és szexuális töltetű tisztelgés szláv gyökerei előtt megdöbben, elkábít és magával ragad az emberi fájdalomtól való megszabadulás során.

Rothko Firenzében

Amikor:Palazzo Strozzi (Firenze, Olaszország)

Ahol:2026. augusztus 23-ig

Rothko ikonikus Color Field alkotásait mindig is űrnek érezték egy másik helyen; transzcendentális minőségük valami szinte leírhatatlan – és valami, ami Firenze nélkül nem létezne. Az olasz város Rothko kreatív elképzeléseinek alapja volt, építészete és spirituális hangulata minden ecsetvonásban áthatott. A Palazzo Strozzi mérföldkőnek számító kiállítása újra egyesíti a kettőt az eddigi egyik leglenyűgözőbb Rothko-retrospektívben. Egész pályafutása során több mint 70 mű van kiállítva – magángyűjteményekből és rangos múzeumokból kölcsönözve szerte a világon. Christopher Rothko és Elena Geuna kurátora, ez egy figyelemre méltó módja annak, hogy ne csak munkája terjedelmét, hanem vízióinak mélységét is szemtanúja legyen.

Tracey Emin: Egy második élet

Ahol:Tate Modern (London, Egyesült Királyság)

Amikor:2026. augusztus 31-ig

Rendetlen ágy, neon gyóntatószék, véres vázlat – Tracey Emin művei szépséget és költészetet találnak az élet fájdalmában. Miután az 1990-es években a My Bed-re jelölt Turner-díjjal az egekbe szökött, Emin gyorsan a brit kortárs művészet meghatározó hangjává vált. Az azóta eltelt évtizedekben művei átívelték a médiumokat, de továbbra is feminin határokat: nőiesek, nyersek és mindig teljesen bocsánatmentesek. ATate Modern kiállításalélegzetelállító áttekintést nyújt, amely mindent magában foglal a leghíresebb műveitől a még soha nem bemutatottakig. Mintha egy személyes naplóba sétálnánk, lapjain piszkos ujjlenyomatok és könnyek foltosak – magával ragadó.

Maria Lassnig és Edvard Munch: Painting Flow = Life Flow

Amikor:Hamburger Kunsthalle (Hamburg, Németország)

Ahol:2026. augusztus 30-ig

Annak ellenére, hogy fél évtized választja el őket egymástól, Edvard Munch és Maria Lassnig osztrák művész munkái lenyűgöző párhuzamokat tartalmaznak. A Hamburger Kunsthalle mindketten az érzelmek belső zűrzavarának absztrakt vizualizációba való átültetésével foglalkoznak, és pszichológiai átmenetet teremt a kettő között; közel 200 festmény, szobor, film, fénykép és egyebek kiállítása. A legfontosabbak közé tartozik Munch Madonnája (1893–1895) és Lassnig Traditionskette (1983).

Lucian Freud: Minden egy portré

Amikor:Louisiana Modern Művészetek Múzeuma, Humlebæk, Dánia

Ahol:2026. szeptember 27-ig

Lucian Freud a figuratív művészet mestere volt, hiúság és mesterkéltség nélkül képes volt megragadni az emberek törékeny érzelmi szellemeit. Míg leginkább festményeiről emlékeztek rá, karrierje rajzain keresztül indult – és fejlődött tovább. A louisianai múzeum Freud portréinak minden médiumát összehozza, az öltönyös idegenek árnyékos vázlataitól kezdve a faszén aktok texturált húsáig, hogy feltárja az arcok és testek iránti élethosszig tartó vonzalmát; mindegyik felfedi a létezés gyönyörű rútságát.

Jasper Johns: Éjszakai sofőr

Amikor:Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spanyolország)

Ahol:2026. október 12-ig

A kortárs művészet úttörő alakja, Jasper Johns a háború utáni amerikai képeket használta fel az innovatív, új művészeti irányzatok előkészítésére. Főleg pop art alkotásai, amelyekben gyakran élénk célpontok és amerikai zászlók szerepeltek, az ismerős képzeteket elevensé és szemlélődővé torzították; kérdések megidézése arról, hogyan érzékeljük a körülöttünk lévő világot. Számtalan egyéb szobra és festménye mellett ezeket emeli ki ez a gazdag tematikájú és tanulságos retrospektív.

Szeretnél további izgalmas kiállítási hírekről értesülni? Nézze meg a mi kultúra emészt – heti összefoglaló a legjobb európai eseményekről és kiállításokról. Megtalálhatja nálunk is legjobb filmek és albumaz év eddigi linkje.