GazdaságSzerző: forbes 2026. 08. 13. 7 percnyi olvasás
A közel három óra leforgása alatt Rush megrendítő, ízléses és katartikus visszatekintést adott, Neil Peart dobosnak emléket állítva, miközben a különleges újraegyesülés folytatódik.
„Minden gépezet, amely modern zenét csinál…” – töprengett Geddy Lee énekes/basszusgitáros a színpadon, miközben Rush a „Spirit of Radio”-t ajánlotta fel a csoport négy teltházas előadása közül az első chicagói fellépése közepette, miközben folytatódik „Fifty Something” turnéjuk.
Ennek a dalszövegnek az iróniája, hogy egy olyan korban, amikor a dalokat gyakran dalszerzőkből és producerekből álló csapatok alkotják, és egyre inkább nem emberi elemek, például mesterséges intelligencia segítségével, Rushnak mindössze négy résztvevőre volt szüksége a színpadon, hogy egy fergetegesen varázslatos élőzenei estét hozzon létre a United Center színpadán.
A közel 50 évvel ezelőtt, Neil Peart dobos által írt „The Spirit of Radio” továbbra is visszhangos, egyike a sok példa közül annak, ahogy Peart összefüggő dalszövegei évtizedekkel a tények után folyamatosan furcsa időkről beszélnek.
Miután 1974-ben csatlakozott, Peart írta a csoport szövegeinek túlnyomó többségét, és ezzel megerősítette a rocktörténelem egyik legkülönlegesebb rajongói/zenekari kötelékét, mielőtt 2020-ban korán meghalt. Az azóta eltelt első turnéjukon Lee és a társalapító gitáros, Alex Lifeson csatlakozik a Loillerenumboard kulcsfontosságú játékosához, Anika Nillerenummerhez.
Gold csatlakozik a következő kiruccanásokhoz olyan színészek mellett, mint a Chicago és a The Who, miközben Nilles, aki 2013-ban vírusos YouTube-fellépéseken bukkant fel, kis híján ellopta a show-t a készlet mögül, amikor 2022-ben a legendás gitárossal, Jeff Beck-kel és Johnny Depp színésznővel játszott.
A Rush katalógus 24 aranylemezt és 14 platinalemezt tartalmaz, így a csoport csak a Beatles és a Rolling Stones mögé utasítja az egymást követő arany/platinalemezeket (csak az Egyesült Államokban közel 30 milliós albumeladásokkal). Az őrült számok és a mámorító társaság ellenére a banda hírhedten megtörte a Billboard 100-as kislemezlistájának első 40-ét Amerikában az 1982-es „New World Man” című számmal, amely amolyan találó statisztika.
"Köszönöm és szia!" - mondta Lee a színpadon a chicagói nyitány elején, és átnyújtotta a szemét, miközben kinézett a teltházas közönségből, miközben felállította a „Limelight”-ot és bemutatta a zenekart. "Annyira boldogok vagyunk. Köszönjük mindenkinek, hogy még mindig itt vagy" - folytatta. "Elég nagy programunk van ma este. Sok mindent szeretnénk tenni. A zene 50 éves fennállását ünnepeljük. Azért vagyunk itt, hogy tisztelegjünk Neil előtt. Olyan munka, amely páratlan a dobosok és a szövegírók körében."
Soha nem garancia arra, hogy a tragikus veszteség után a találkozás működni fog. Ez a Rush-show azonban kezdettől fogva egészen másnak tűnt: a banda az érzelmek és a katarzis egyik legvalódibbnak tűnő megnyilvánulását mutatta be, miközben közel háromórás szettet vitt véghez, olyan típusú rock and roll show-t adva elő, amely egyre ritkább az arénában, miközben a legtöbb este drasztikusan felrázta a setlistát.
„Living in a fisheye lens / Caught in the camera eye” – énekelte Lee egy másik Peart által írt klasszikusban a „Limelight”-ban. "Az egész világ valóban egy színpad / és mi csak játékosok vagyunk."
Ezeket a józan dalszövegeket 1981-ben írták, és a Lifeson egyik legdurvább, legismertebb intróját követték, a 73 éves Lee pedig a helyére ugrált, miközben Nilles dobolt a kiemelkedő számban, miközben szikrák szálltak.
Lee dübörgő basszusvonala indította el a „Far Cry”-t, miközben a Lifeson háttérvokált kínált a piro szárnyalása közben.
„Alosztályok / A gimnázium aulájában / A bevásárlóközpontokban / Alkalmazkodj vagy vess ki!” énekelte Lee a „Subdivisions” alatt, új életet lehelve Peart kérődzésébe a külvárosi serdülőkorban a mai viharos időkben. Lee kihagyta, majd körbe taposott, miközben Lifeson aprított, Gold pedig későn ragyogott a szintetizátorokon, ahogy Lee mosolyogva bólintott.
„Az egyik áldásom az elmúlt 50 évben az volt, hogy láttam, ahogy Neil dalszövegíróként fejlődik” – kezdte Lee, miközben a tisztelettudó chicagói közönség hihetetlenül elcsendesedett, ez egy megdöbbentően figyelmes pillanat a koncertezési korszakban, amelyet gyakran az egyenesen elmés rajongói viselkedés határoz meg. "Később még egy kicsit kitárva a lelkét. A saját életéről beszél, időnként önéletrajzi jellegű. Szóval tisztelegünk ennek a fejleménynek. Ez a "Freewill"."
Míg a „Freewill” ötlete manapság időnként egy letűnt kor ereklyéjének tűnik, Nilles mégisÁllandó hullámokKimagasló a sajátja, Lee mellett haladva, miközben Lifeson átvágott, a tömeg felrobbant egy késői instrumentális rész alatt, tökéletes példája annak, hogy Rush minden idők egyik nagyhatalmi triójaként működik.
„Úgy gondolom, hogy az egész pályafutásom a 16 éves korom és értékeim tükröződése” – kezdte Peart a képernyőn a számos ízléses, tiszteletteljes tisztelgés egyikében. "Gyakran megfordulok ehhez a gyerekhez. És szeretem azt hinni, hogy a 16 éves még mindig jó lenne velem."
A banda a „Bravado”-val folytatta, amikor Peart képei jelentek meg a képernyőn, a piro és a tűzijáték hamarosan a „Caravan”-ban szárnyalt, Lee pedig átvette a kulcsokat a „La Villa Strangiato” alatt.
„Szeretnénk megcsinálni ezt a következő dalt aMozgóképekalbum" – mondta Lee. A turné egyes estéin a banda teljes egészében eljátszotta az albumot. Az egyik este Chicagóban az album megvágása miatt a csoport éppen félbeszakadt. „Érdekes számomra, hogy ez a dal hogyan nőtt az évek során. Ez az „életjelek”.
Nilles megsemmisítette a „Spirit of Radio” bevezetőjét, miközben a tömeg helyeslően üvöltött. Bármelyik este az a bizonyos vágás zárhatja a műsort. De ezen az estén ez csupán az első félidő végét jelezte.
Rush korán a levegőben ököllel énekelve tért vissza a „2112” nagy részével. Nilles szélesen elmosolyodott, amikor Lifeson szólózott a nyitónyitány alatt, Lee és Lifeson pedig mindketten a dobfelszereléshez költöztek, hogy szembenézzenek hihetetlen új dobosukkal, ahogy a dal befejeződött.
Az 1984-es évektől kezdve a környezetvédelemtől a 80-as évek közepéig a politikáig mindennel foglalkozikGrace nyomás alatt, a „Distant Early Warning” remek formában találta Rush-t a második félidőben.
A „Time Stand Still” következett, és a csoport a következőként jelent megSouth Parkkarakterek a képernyőn a „Tom Sawyer” előtt.
Egy alsó billentyű szinte baljós Black Sabbath-szerű hangulatot kölcsönzött a „Working Man”-nak, a „By-Tor & The Snow Dog” után, miközben Rush befejezte chicagói reunion rezidenciáját (a futás ezen a héten Torontóban folytatódik, Észak-Amerikán át egészen júniusig).
„A zeném, a dobolásom nagyon is a karakteremet tükrözi” – mondta Peart a képernyőn egy késői Rush tisztelgés közben. "Chicago!" csodálkozott később Lee. – Nem változtál! – kiáltotta izgatottan a Rush frontembere. "Köszönöm szépen."
Napi