GazdaságSzerző: forbes 2026. 08. 10. 9 percnyi olvasás
A művész fejlesztése forró téma, de mit jelent ebben a szakaszban ténylegesen kifejleszteni egy művészt?
Az egyik leggyakoribb probléma, amelybe az A&R és a marketingcsapatok új tehetségek szerződtetése után ütköznek: egy olyan művész, aki erős számokkal rendelkezik a közösségi médiában és a streaming platformokon, aki nem tud betölteni egy szobát. A követők száma közönségnek tűnik. A jegyeladások mást mondanak. A művész fejlesztése forró téma, de mit jelent ebben a szakaszban ténylegesen kifejleszteni egy művészt?
Ez is az egyik legdrágább probléma, hogy hibázzon. A kiadók és a menedzserek pénzt fordíthatnak a fizetett promóciókra és lejátszási listák elhelyezésére anélkül, hogy foglalkoznának a tényleges hiányosságokkal, ami általában nem a láthatóság, hanem a kapcsolat. Egy művész bárhol ott lehet valakinek a For You oldalán, és mégis idegen lehet számára.
Megkérdeztem a marketing és A&R vezetőket, akik közvetlenül a művészekkel dolgoznak a fejlesztés ezen szakaszában, mi legyen az első lépés. Válaszaik ugyanarra a mögöttes problémára mutatnak rá. A nagy digitális lábnyom nem egyenlő a rajongótáborral, és az átalakítást sikeresen végrehajtó művészek hajlamosak ugyanannak a játékkönyvnek egy változatát követni: konzisztens kimenet, valódi személyes elköteleződés és közvetlen kommunikáció a már odafigyelő emberekkel.
Alyssa Castiglia, az A&R vezető igazgatója és a UnitedMasters A&R kutatási vezetője magával a megjelenési naptárral kezdi. "Mindig azt mondom az előadóknak, hogy a legfontosabb dolog, amit tehetnek, hogy következetesen adják ki a zenét, nem csak azért, mert jobban szeretném, ha az algoritmus támogassa a tényleges zenét a közösségi médiában, hanem azért is, mert így a rajongóinak több érintkezési pontja lesz, ahol felfedezhetik Önt" - mondta Castiglia. "Akkor megtalálnám a módját annak, hogy lefordítsam az élő élményt a társasági életre. Ha nagyszerű énekes vagy, énekelj élőben, feldolgozásokat, saját dalokat, ad libeket. Ha nagyszerű producer vagy, mutasd meg, hogyan készíted el a számod a semmiből."
Arra is rámutat, hogy mi történik, ha egy műsort ténylegesen lefoglalnak. "Ebben a gazdaságban, ahol az embereknek igazolniuk kell a kiruccanást, bizonyosodjon meg arról, hogy amikor műsorai vannak, azok szándékos és egyedi élmények, amelyek összehozzák közösségét" - mondta Castiglia.
A Chappell Roan egy esettanulmány arra vonatkozóan, hogy a türelem és a következetes teljesítmény mire épülhet. 17 évesen szerződött az Atlantic Recordshoz, és évekkel azelőtt kezdett feltölteni feldolgozásokat és eredeti dalokat, hogy a legtöbben meghallották volna a nevét. Első EP-je Chappell Roan néven 2017-ben érkezett meg. Folyamatosan kiadta, folyamatosan fellépett, és folyamatosan finomította a drag-kultúra és a tábor köré épített személyiségét jóval a "Good Luck, Babe!" 2024-ben betört a fősodorba. Mire a vírusos pillanat bekövetkezett, a másik oldalán már egy teljesen kidolgozott élő show várt, húzóelőadók nyitogatták a szettjeit, minden jegy egy százaléka egy transz-vezette jótékonysági szervezethez került, és egy olyan képi világ, amelyre a rajongók évek óta építenek. Az egyik napról a másikra elért siker csaknem egy évtizedig tartott pontosan olyan érintkezési pontokból, amelyeket Castiglia leír.
Ez az idővonal fontos a parancsikont kereső művészek és csapatok számára. Roan közönségét nem kellett meggyőzni arról, hogy egyszer vegyen jegyet "Sok szerencsét, bébi!" tönkrement, mert az élő adás már az általuk követett történet nyereménye volt. A dal új hallgatókat vonzott be. A következetes megjelenések és az egyre kidolgozottabb előadások évei gondoskodtak arról, hogy a hallgatók valóban leszálljanak valahova.
Liam James Ward, a Something Something vezérigazgatója és alapítója azzal érvel, hogy minden stratégiai módosítás előtt az alapvetőbb kérdésre kell választ adni. "Sok mindent megnéznék, magát a tartalomstratégiát, a demográfiai adatokat, akik a fenébe vágnak, mi a közvetlen rajongóknak szóló játékunk, de az első felhívás sokkal kevésbé szexi, és valószínűleg ezért is hagyják figyelmen kívül. Feltűrt ujjak és piszkos kezek, mi a közösségkezelési tervünk magán a közösségi oldalon?" – mondta Ward. "A már meglévő rajongók számára? Minden követés, minden komment, minden DM valaki kopogtat az ajtón. Az a szokásunk, hogy távol tartjuk a rajongókat a hidegtől, és panaszkodunk, hogy a házibulink nem elég elfoglaltak."
Ward elválasztja a közösségi média közvetítési funkcióját, vagyis a tartalmak közzétételét a nagy közönség számára a második szakasztól, amelyet a legtöbb csapat kihagy. "A közvetítés az első lépés annak, aminek egy többlépcsős tervnek kellene lennie. Most, hogy megvan a tartalomból származó összes bejövő kapcsolat, egy az egyhez kell jutnunk. Egy lájk eldobása sem fogja megszakítani, ez aligha ismer el egy nagyon is valós emberi lényt a felhasználónév másik végén, ne törődj beszélgetéssel."
Ezt nevezi a leggyorsabb és legmegbízhatóbb növekedési karnak, amelyért senki sem akar kézi munkát végezni. "Az a rajongó, akinek igazi cseréje volt veled, az veszi meg a jegyet, utazik a bemutatóra, és három társát hoz magával. Senki sem tesz semmit azért, hogy valaki véletlenül ledobott egy csomó tüzes hangulatjelet, válaszul a csatlakozási ajánlatára."
Gracie Abrams szinte teljes egészében ezen az elven építette fel korai rajongótáborát. Mielőtt kiárusította volna az arénákat, közvetlenül a DM-jeiben válaszolt a rajongóknak, és néha személyesen üzent az embereknek, akik megkeresték a megjelenést. Leírta, hogy megpróbál egyénileg válaszolni a rajongóknak, mert sokukat közeli barátnak tekinti, nem követőket. Legkorábbi turnéja, a Zoomon keresztül sugárzott virtuális műsor a járvány idején olyan népszerűvé vált, hogy a rajongók elkezdték megosztani a linkeket, hogy mások is besurrantahassanak és megnézhessék őket.
Ez a szokás nem szűnt meg, amint közönsége milliósra nőtt. Az intenzitásáról és hűségéről ismert rajongótábort alakított ki, azt a fajtát, amely személyesen is megjelenik, órákkal ajtónyitás előtt a helyszíneken várakozik, és a turné megállói között utazik, mert a kapcsolatot már jóval azelőtt személyesnek érezte, hogy egy arénaturnéra kellett volna jegyet adniuk.
Alyssa Sarti Garcia, a VOZ360 tulajdonosa és marketingvezetője a közvetlen kommunikációs vonal kiépítésére összpontosít, ahelyett, hogy pusztán a nyilvános platformokra hagyatkozna. "Indítsa el a közösségi rajongótáboruk csatornáit, hogy közvetlenül kommunikálhassanak rajongóikkal, majd szervezzen egy szuper rajongói visszajelzést, ahol kérdéseket teszek fel a rajongóknak a zenéjükről és a márkaépítésükről, és visszajelzést kapok a véleményükről" - mondta Garcia. "A rajongókkal való beszélgetés az első lépés, amit megtennék, mert annyi mindent megtudsz, ha közvetlenül kommunikálsz a közönségeddel."
Garcia rámutat arra, hogy a válaszok gyakran konkrétabbak, mint azt a csapatok várják. "Lehet, hogy nem tetszett nekik az utolsó dal, amit kiadtak, vagy X ok miatt nem osztották meg az utolsó videót, amit készítettél. A digitális közönségnek a turné közönséggé való fordításával kezdeném, ha eljutnék annak gyökeréhez, hogy egy rajongó miért nem megy mélyebbre egy előadó ökoszisztémájába."
Taylor Swift titkos ülései a legtisztább példája ennek az ösztönnek a cselekvésben. Olyan albumok előtt, mint pl1989,hírnév, ésSzerető, Swift személyesen kiválasztott kis rajongói csoportokat, és meghívta őket otthonába, hogy meghallgassák a lemezt megjelenés előtt, majd órákat töltött velük, hogy a dalokról, kedvenc dalszövegeikről és arról, hogy mit jelentett számukra a korszak, beszélgetett velük. Az ülések soha nem képezték piackutatásnak, hanem egyként működtek. Swift közvetlen, személyes reakciókat kapott az anyagra, mielőtt az a nyilvánosság elé került volna, és a jelenlévő rajongók a leghangosabb korai szószólóivá váltak minden egyes megjelenéshez, és hetekkel az album megjelenése előtt posztoltak az élményről.
A lépték eltér attól, amit a legtöbb fejlődő művész ki tud hozni, és a Swift verziója olyan szintű produkciót tartalmaz, amelyre a legtöbb csapatnak soha nem lesz költségvetése. De a mögöttes lépés, miszerint össze kell gyűjteni egy kis csoport igazi rajongót, és megkérdezni tőlük, mit gondolnak a szélesebb körű kiadás megjelenése előtt, minden szinten elérhető. Nem kell hozzá sem ház, sem filmes stáb. Ehhez készen kell állni a kérdés feltevésére és a válaszra, amely közelebb áll ahhoz, amit Garcia leír, mint elsőre tűnhet.
Castiglia, Ward és Garcia három különböző taktikát ír le, egy kiadási ütemet, egy megjegyzés rovat stratégiát és egy visszacsatolási hurkot, de mindegyik ugyanazt a problémát oldja meg ugyanabból az irányból. Egyikük sem fizetett promócióval, nagyobb tartalom-büdzsével vagy feltűnőbb bevezetéssel kezdődik. Kezdik azzal, hogy a meglévő digitális közönséget egyénekként kezelik, nem pedig mérőszámként.
Ez belsőleg nehezebb eladás, mint amilyennek hangzik. A következetes kiadások, a személyes válaszok és a rajongói meghallgatások nem jelennek meg tisztán az irányítópulton, ahogy a követők növekedése vagy a megtekintések száma. Ám azok a művészek, akik megcsinálták a digitális átállást, akár több mint egy évtizede, mint Chappell Roan, vagy csaknem valós időben, mint Gracie Abrams, mind ugyanúgy tértek át: azáltal, hogy a már odafigyelő embereket úgy érezték, mintha valaminek a részei, jóval azelőtt, hogy egy turnéra kellett volna jegyet adni nekik.
Napi