MOLIY a ghánai lánykort globális poppé változtatja

Ezen a nyáron MOLIY kiadta debütáló mixtape-jét,BADDIES <3 MOLIY, amely már az érkezése előtt történelmet írt, és a Spotify legtöbbet streamelt projektjévé vált egy ghánai művész által. Szándékosan határtalan, afrikai, karibi, európai és túlvilági művészeket és munkatársakat hoz össze, köztük Tyla, Yailin La Más Viral, Skillibeng, Shenseea, Sarkodie, Br3nya, Mavo, Silent Addy, méhek és méz és MOLIY húga, Mellissa.

De minden ambíció ellenére a mixtape nem egy gyakorlat arra, hogy a ghánai zenét élvezetesebbé tegye a világ számára. Ha valami, akkor a MOLIY az ellenkezőjét teszi. A hangok, színek, utalások és ötletek felé hajlik, amelyeket ösztönösen az övé – még akkor is, ha váratlanok, szokatlanok vagy kissé kaotikusak. „Nem akarok úgy sikereket elérni, ahogy azt elvárják tőlem” – mondja.

Ez a filozófia túlmutat a zenén. A MOLIY élénkkék látványvilágáról, Y2K-referenciáiról, neonszíneiről és a rave girl, a cyber-pop fantasy és a ghánai lánykor egyenrangú esztétikájáról vált ismertté. Legújabb látványvilága az underground-lázadás találkozása a csillogás érzékenységébe hajlik, de a fényezés alatt van valami intimebb: a szabadság, hogy hagyja, hogy azok a dolgok, amelyeket mindig is szeretett, több helyet foglaljanak el.

A MOLIY számára a globális fellépés azt jelenti, hogy közelebb néz az otthonához

MOLIY emlékszik, hogy még azelőtt videókat készített magáról, amikor még sok figyelem irányult rá, bőrét lilára vagy rózsaszínre változtatta, színeket fordított, és neon sminkkel kísérletezett. „Egyszerűen nagyon szórakoztató volt” – mondja. – És akkoriban valószínűleg nem jegyeztek el semmit.

De a láthatóság hiánya nem tette kevésbé értelmessé a kísérletezést. „Nagyon popos módon szinte egy kicsit idegenszerű volt” – mondja. Most újra előtérbe helyezi ezeket a korai ösztönöket. „Minél több hírnévre teszek szert, annál inkább igyekszem ragaszkodni belső fiatalabb énemhez” – mondja.

Ugyanez az ösztön alakítja MOLIY gondolkodásmódját a ghánai karrierről, amely egyre globálisabbá válik. Vegyes fajú, sokat utazik, és jelentős közönséget szerzett Ghánán kívül, különösen az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban és Európában. Tudja, hogy ez megnehezítheti az emberek kategorizálását.

„Úgy érzem, hogy egyesek nem tekintenek rám teljesen ghánai művésznek” – mondja, rámutatva többnemzetiségű származására és arra, hogy mennyi időt tölt most külföldön. „És őszintén szólva, a legtöbb hallgatóm a tengerentúlról származik.”

Ahelyett, hogy egy ghánai popsztár előre meghatározott változatába próbálna beleilleszkedni, közelebb keresgélte otthonát. „Csak most keresem a módját, hogy jobban kapcsolódjak magamhoz, például hogyan nőttem fel.”

Vegyük fontolóra a szerény chalewote-ot, egy mindenütt jelenlévő ghánai papucsot. Az egyik megjelenítőhöz MOLIY vett egy pár szandált, és nagyon kevés szabadidővel összeragasztotta őket, hogy cipőt alkosson. Ő és csapata nagyjából 24 órán belül elkészítette, megszerkesztette és feltöltötte a vizualizálót.

„Annyira szabadnak és ihletettnek érzem magam” – mondja a hosszú utazások utáni visszatéréséről Ghánába. „Olyan vagyok, mint: „Ah, itthon vagyok. Csak én lehetek.”

Aztán ott volt az afrikai hálószivacs – Ghánában „sapo” néven ismert –, amelyet egy ruha részévé alakított át. Élénk színei és ismerős textúrái divatanyaggá váltak, beépültek a Skillibeng turnéját körülvevő hálókba, színütközésekbe és stíluskísérletekbe.

Ami kívülről nézve furcsa divatpillanatnak tűnhet, az MOLIY számára valami személyesebb. „Az emberek ragadósnak vagy olcsónak tarthatják” – mondja. „De én azt mondom: „Így nőttem fel.”

Ez a megkülönböztetés számít. Ahogy nő a profilja, MOLIY nem válik kevésbé ghánaivá annak érdekében, hogy nagyobb népszerűségnek örvendjen. Új módszereket talál arra, hogy kultúrája mindennapi részleteit egy globális popnyelvbe vigye.

MOLIY kísérletezik a jövőbe vezető útjával

Ugyanez az impulzus – el kell húzni onnan, ahonnan váratlanul jön – futás közben eltolja valahova. keresztülBADDIES<3MOLIY. A projekt nem kezeli a kulturális keresztezést ellenőrzőlistaként. Ehelyett szándékosan gördülékenynek tűnik, összehozza az együttműködőket és a hangokat, amelyek tükrözik azt, ahogyan maga MOLIY mozog a világban. Az afropop, a dancehall, az elektronikus hatás, a klubenergiák és a kísérleti produkció mind összefolynak, egy olyan hangi identitáson keresztül szűrve, amelyet egyre inkább saját fogalmai alapján határoz meg.

BGRZ régóta munkatársa és producere a DM-en keresztül elmondta, hogy a kísérletezéshez való hozzáállása valami alapvetőbb dologban gyökerezik: bízz benne.

„Lehetőségem volt szorosan együttműködni MOLIY-val a projektjén” – mondja. "Az első naptól kezdve valódi művészi kapcsolat volt közöttünk, amely a bizalomra, a nyitottságra és a közös zenei intuícióra épült. Ez a kapcsolat lehetővé tette számunkra, hogy szabadon kísérletezhessünk, keverjük a különböző háttereinket, és továbbra is minden az ő egyedi hangja köré összpontosuljon."

Az eredmény, mondja, egy olyan zene, amely szándékosan érzi a szabadságot anélkül, hogy elveszítené. „A dalok, amelyek ebből a folyamatból születtek, őszintének, szándékosnak és igaznak érzik magukat ahhoz, aki ő” – mondja. „Ezzel a munkával nemcsak nagyszerű lemezeket készített, hanem a ghánai zenét is előmozdította a globális színtéren.”

A BGRZ számára végső soron ez a hitelesség az, ami a zenét visszhangra készteti. "Hitelessége hoz valamit, ami sok mai afrikai zenéből hiányzik" - állítja -, és ez a különbség abban, hogy hangja hogyan kapcsolódik az emberekhez.

MOLIY visszaveszi, majd felfordítja

A projekt egyik kiemelkedő pillanata, az „Accra Girls” a nővérével, énekesnőjével, dalszerzőjével és producerével, Mellissa-val folytatott stúdiómunka során jött létre, és a klasszikus ghánai Azonto-ból merít ihletet. Körülbelül ugyanebben az időben MOLIY újra felkereste a régebbi ghánai zenét, és másként hallotta, mint fiatalabb korában.

„Tisztában voltam vele, hogy létezik ez a zene – mondja –, de amikor most hallgattam, abban a szakaszban, ahol most vagyok, és a produkciót hallgatva, úgy éreztem, várjunk csak, ez az, ami még most is igazán ütős lehet.”

Az ütemek még mindig kopognak. A dobok még mindig mozognak. Az ötletek még mindig élnek.

Így ahelyett, hogy egyszerűen újrateremtette volna a múltat, ő és munkatársai előremozdították azt. Amikor Mellissa javasolta a 4x4-es ghánai „Miss Doctor” slágerének ikonikus „Auntie Araba” sorozata által ihletett horgot, MOLIY egy másik lehetőséget hallott: egy módot arra, hogy a ghánai zenei emlékek egy ismerős darabját egy teljesen új életre keltsük.

– Mi lenne, ha felemelnénk az énekhangot? emlékszik, hogy gondolkodott. "Ez az EDM szintjére vinné a dolgokat." Az eredmény leírása jellegzetesen játékos: "Ez most Azonto twerk zene... a rosszfiúknak."

Mellissa szerepe MOLIY karrierjében túlmutat a látható jellemzőkön. A nővérek írtak egymásnak, ötleteket cseréltek és énekhangokat adtak egymás zenéjéhez. MOLIY a stúdióban is a nővére ösztöneire támaszkodik, különös tekintettel a fülére a lemezt formáló részletekre. „Remek füle van a keveréshez és a harmóniákhoz” – mondja MOLIY. "Olyan értelemben ért a zenéhez, hogy talán még ott sem vagyok, és segít kiegyensúlyozni."

Ennek ellenére MOLIY ellenáll annak a gondolatnak, hogy egyszerűen „neveli a nővérét”. Ehelyett úgy látja, útjaik egymás mellett bontakoznak ki. „Nem mondanám, hogy magammal nevelném” – árulta el a művész. „Csak idő kérdése, hogy az emberek valóban meglássák, ki ő, és mit hoz az asztalra.”

Beszédes perspektíva egy olyan művésztől, aki egyre inkább az egyéni mérföldköveken túl gondolkodik. MOLIY saját feljegyzései számítanak, de úgy látja, hogy ezek bizonyítékok arra, hogy mi történhet, ha egy egész ökoszisztéma megnő.

A számokon túl, MOLIY megtalálja a szabadságát

Ő volt a Spotify legtöbbet streamelt ghánai előadója 2025-ben. Ő lett az első ghánai előadó, aki az American Music Awards jelölését nyerte el a legjobb afrobeat előadó kategóriában. Nemrég teljesített egy 20 várost érintő észak-amerikai turnét a Skillibenggel, és egy európai és egyesült királyságbeli futamra készül.

Aztán ott van a „Shake It to the Max”, a kitörési rekord, amely meghaladta az egymilliárd adatfolyamot. Papíron egy ilyen mérföldkő maga is a címsorsá válhat. De MOLIY számára ez a szám bonyolultabb – és végül sokkal leleplezőbb – történetet mesél el.

A dal sikere előtt úgy érezte, meg kell keresnie a helyét. „Nagyon… keménynek éreztem” – mondja. „Például volt valamit igazán bizonyítanom – másoknak, még magamnak sem.”

A nyomás nem feltétlenül arról szólt, hogy kételkedett a saját képességeiben. Arról volt szó, hogy azt akarom, hogy mások felismerjék őket. „Bizonyítani akarok valamit” – mondja MOLIY. – De nem az érvényesítés miatt akarom csinálni.

A sláger megváltoztatta a helyzetet – nem azért, mert egymilliárd folyam varázsütésre megoldott mindent, hanem azért, mert segített MOLIY-nak megérteni, hogy a legerősebb munkája akkor történik meg, amikor abbahagyja az eredmény kikényszerítését. „Megpróbálni slágereket készíteni, annyira más, mint a stúdióban szórakozni, és ez egyszerűen megtörténik” – mondja. – Nem véletlenül, inkább a szabadság helyéről.

Ez a váltás – a bizonyításról a játékra – lehet a legfontosabb fejlemény karrierjében. „Most már szabadabbnak érzem magam” – árulta el.

Most, amikor a zaj felerősödik, tudja, hogyan térjen vissza önmagához. „Mindig vissza kell térnem, és magamra kell összpontosítanom, és azt kell mondanom: „De hol voltál előtte?” – mondja. "Még ha nem is minden teljesen megoldott vagy azonnal kitalálva. Legalább tudom, hogy megvan a hatalmam, hogy lépéseket tegyek."

A jó élet másképp néz ki MOLIY világában

MOLIY számára a lendület nem arról szól, hogy elérje önmagának valami tökéletesen kész verzióját. Arról van szó, hogy elég földön kell maradni ahhoz, hogy tovább tudjon mozogni. Lehet, hogy ezért a „baddie” szó többet jelent számára, mint esztétikai. Az ő világában rosszfiúnak lenni egy lelkiállapot: magabiztosság, önszeretet és annak ismerete, hogyan akarsz megjelenni a világban. „Veszélyes vagyok, de édes” – mondja. "Ez is egy önszeretet dolog. Nem játszhatsz velem."

De a meghatározás nem áll meg az egyénnél. „Így jelensz meg” – állítja. "Ilyen módon erősíti meg magát és a körülötte lévő nőket." Ez a kettősség végigvonul az egész MOLIY univerzumon. Elbűvölő és találékony tud lenni. Nemzetközi és mélyen gyökerező. Kísérleti és nosztalgikus. Csendes és parancsoló.

Ugyanez a kiterjedtség formálja azt, amit a zenén túl is akar. A színészet gyerekkori ambíciója volt, amelyet még mindig fel akar fedezni, miközben az étel iránti szeretete miatt elképzel egy jövőbeli projektet, amely a ghánai konyhát ünnepli. Az ambíciók mögött van valami nagyobb: a vágy, hogy megmutassák, valaki tud olyan helyről származni, ahol korlátozottak az erőforrások, valami rendkívüli dolgot építhet, és ezáltal kiterjesztheti mindenki fantáziáját.

"Olyan háttérből származom, ahol nem volt minden nekem megtervezve. De nagyon hatalmas és nagyszerű módon valósítottam meg" - mondja.

És talán nem az a legtisztább mércéje, mit jelent számára ez a siker, hogy mit vesz magának, hanem az, hogy most mit tud adni a hozzá legközelebb állóknak. Nem különösebben érdekli a hagyományos státuszszimbólum-vásárlás – a ház, az autó, a nyilvánvaló jelző, amely azt jelzi, hogy megérkeztél. Kedvenc flexe lágyabb: elviszi a családját egy gyönyörű helyre, és teljes élményt varázsol belőle.

„Szoktam elvinni a családomat mini vakációra” – mondja. "Amikor visszatérek Ghánába, azt fogom mondani: "Menjünk el erre a szép Airbnb-re. Menjünk el egy hétvégére vagy egy hétre, és tapasztaljunk meg valami mást."

Még messzebbre szeretné vinni ezeket az utazásokat, Ghánán kívüli vakációkat és nagyobb élményeket képzel el a családnak. Ez egy leleplező definíciója a luxusnak egy olyan művész számára, akinek karrierje rohamosan bővül: a szabadság, hogy kimondja, hogy „menjünk csak”, és ismerje azokat az embereket, akiket szeret, vele együtt jöhet.

Sőt, nem akar pontos felső határt szabni annak, ami ezután következik. – Csak azt tudom, hogy nagyobb, mint amit én vagy bárki el tud képzelni.

A világ figyel. MOLIY még mindig önmagát választja.

A streamelési rekordok lenyűgözőek. Az együttműködések kontinenseket ölelnek fel. A túrák, a jelölések és a mérföldkövek mind egy rendkívüli sebességgel ívelő karrierre utalnak.

ButBADDIES <3 MOLIY__________________BADDIES mi történik, ha egy művész abbahagyja a formába illesztést, és elkezdi építeni a sajátját. MOLIY ad teret a színeknek, amelyeket mindig is szeretett, a hangoknak, amelyek mozgásra késztetik, és a kulturális utalásoknak, amelyek otthon érezhetik magukat. Kísérletezés a várakozás felett, öröm az érvényesítés felett, és mindenekelőtt az önmaga iránti mélyebb elkötelezettség, ahogy az őt körülvevő világ tágul.

Egy egyre globálisabbá váló művész számára ez lehet MOLIY legradikálisabb lépése az összes közül: mélyen kapcsolatban maradni önmagával, miközben másoknak is lehetőséget ad arra, hogy nagyobbat álmodjanak. „Remélem, hogy a nagy álmaim nagyobb álmokat adnak az embereknek” – mondja.