I. felvonás: Írja be a $TARFACE-t

Minden filmes univerzum egyetlen jelenettel kezdődik. Mert$TARFACE, ez a jelenet nem egy hangstúdióban született – pislákolt az ezüst képernyőről.

A projekt mögötti inspiráció azzal kezdődikSebhelyes arc– de nem úgy, ahogy azt a legtöbben várnák. Míg az 1983-as klasszikus Tony Montana könyörtelen felemelkedésének szinonimájává vált, Tyga azon kapta magát, hogy vonzza a káosz alatt kibontakozó csendesebb történet: Tony és Elvira románca. A kapcsolat, amelyet gyakran beárnyékolnak a becsvágy és a pusztítás témái, minden ezután következő érzelmi tervévé vált.

– Mi lenne, ha csak Scarface és Elvira szerelmi történetéhez készítenének filmzenét? Tyga emlékszik vissza. „És ezt akartam$TARFACElenni.”

Ahelyett, hogy újra meglátogatná Tony Montana birodalmát, az album az azt körülvevő érzelmeket tárja fel olyan dalokon keresztül, mint az „AFFECTION”. Úgy bontakozik ki, mint egy elveszett filmtekercs, az ambícióval kezdődik, mielőtt átadja helyét az intimitásnak, a sebezhetőségnek és a romantikának – kevésbé az újrabeszélésnek.Sebhelyes arcmint a felszíne alatt megbúvó történet újragondolása.

Az ötlet évek óta formálódott. Miközben hozza a közelgőBébi, te egy sztár vagyéletre kelt – az 1980-as években játszódó, felnőtté váló zenés dráma, amely Tyga játékfilmes debütálását jelenti, ahol a művész Curtis Bryant mellett a projekt főszereplője, producere és társszerzője volt –, elmerült az évtized összetéveszthetetlen ritmusában és az életnél nagyobb kreativitásban.

Valahol a világ képernyőre építése és a zene stúdióbeli formálása között Tyga rájött, hogy a közönség által már ismert identitáson túlmutató kreatív teret talált. "Tényleg erősen elmerültem a 80-as évek dolgaiban. Egyszerűen úgy éreztem, hogy ez megadja nekem a kreatív szabadságot a Tyga márkán kívüli felfedezéshez" - mondja.

A megoldás nem Tyga újrafeltalálása volt, hanem az volt, hogy létrehozzunk valakit, aki mellette tud létezni. „Szerettem volna egy alteregót csinálni, és létrehozni valamit, ami a saját világában, a saját terében élhet... teljesen külön, mint amit én csinálok.”

Ez az ötlet alakította az album minden sarkát. A stilizált dollárjeltől és a csupa nagybetűtől kezdve a látványig és a divatig minden részlet egy újabb réteget ad a karaktert körülvevő mitológiához. "Minden szándékos... az egész esztétika, a világépítés... A $TARFACE a saját karaktere." Tyga számára a projekt több, mint egy alteregó – magán a zenén túlmutató történet.

II. felvonás: Mielőtt $TARFACE, Before The Lights Went Neon

Amikor Tyga visszatekint a Rack City-t kiadó előadóra ahhoz képest, ahol ma áll, lát valakit, aki megtanult eligazodni a zene folyton változó táján. „Sokkal többet tanultam a zeneipar politikájáról és a dolgokról” – mondja.

A korai karrierjét körülvevő világ másképp alakult. "Mókásabb volt a zene kiadásának szabadsága miatt. Fel lehetett venni valamit, egyszerűen feltöltheti, és közvetlenül kiadhatta a zenét a rajongóknak." Ez a korszak jutalmazza a felfedezést. A rajongók azért találtak zenét, mert valami újat kerestek – nem azért, mert egy algoritmus eléjük helyezte.

Tyga most úgy véli, a zene létrehozásának és fogyasztásának módja megváltozott. "Az emberek nem igazán arra koncentráltak, hogy vírusossá váljanak. Csak egy terméket készítettek. Azt hiszem, most az emberek arra koncentrálnak, hogy beszélgetést kezdeményezzenek, vagy megpróbáljanak vírusossá válni, hogy reklámozzanak valamit."

Ez az elmozdulás része annak, ami Tygát valami magával ragadóbb felé lökte. A következő harminc másodperc körül felépült világban olyasmit akart alkotni, ami a pillanaton túl is létezhet. Valami eleje, közepe és vége. Nem csak kiadás. Egy történet. Olyat, amely még sokáig játszhat a kreditek felfutása után.

III. felvonás: The Love Story Hidden Inside Tyga’s$TARFACE

Az album leglenyűgözőbb része nem a luxus, a csillogás vagy a karaktert körülvevő történet. Ez az érzelem minden mögött.

Tyga vonzottaSebhelyes arcmert a közönség ritkán fedez fel történetet: Tony Montana és Elvira kapcsolatát. Míg a filmre régóta emlékeznek az ambícióról, a túlzásról és a pusztításról, Tyga egy másik narratívát látott a káosz alatt – egy szerelmi történet.

Ez lett az érzelmi alapja$TARFACE. Az album hasonló ívet követ, kezdve a karakter felemelkedésével, mielőtt mélyebbre nyúlna a sebezhetőség, intimitás és kapcsolat felé. "Az első pár dal olyan, mint a felemelkedése. Aztán belemegy, mint minden kapcsolati dologba."

A projekt a kontrasztra épül – az érinthetetlennek tűnő valaki magabiztosságára és a kép alatt megbúvó sebezhetőségre. Itt találkozik a hatalom az érzelmekkel, ahol az életnél nagyobb személyiség valami emberibbet kezd felfedni.

Ez a kettősség lehetőséget adott Tygának arra is, hogy felfedezze művészi képességének azt az oldalát, amelyre a hallgatók nem számíthatnak. Az olyan daloknál, mint a „FREEZING”, tovább hajlik a ritmusba, lehetővé téve, hogy énekhangja ugyanolyan érzelmi súllyal bírjon, mint az őt körülvevő produkció. "Mindig dallamos voltam..."

Elmagyarázza, hogy a különbség az, hogy ez a projekt megadta neki a szabadságot, hogy teljes mértékben befogadja ezt az ösztönt. "Ez olyan, mint egy szerelmi album. Nagyon sebezhető lehetek ezzel a karakterrel."

A technikai tökéletesség hajszolása helyett Tyga az érzés megteremtésére összpontosít. "Értem a hangmagasságot, értem a kulcsot... Nem vagyok R&B énekes... de értem a hangulatot és a dallamot." Mert$TARFACE, az érzelem lesz a végső különleges hatás.

IV. felvonás: $TARFACE After Dark – Miami Nights & Crisp Suits

A világ$TARFACEa történelem egy nagyon sajátos pillanatának színeivel van megfestve. Tyga számára „’83, ’84, ’85 volt... a ’80-as évek csúcsideje” – egy olyan időszak, amikor a zene, a divat és a popkultúra határtalannak tűnő módon ütközött.

Ez volt a korszakKrimi,Lila eső, Madonna és az életnél nagyobb személyiségek, akik kulturális eseményekké alakították át magukat. Tyga számára annak az időszaknak a varázsa nem csak a hangzásban rejlett, hanem a magabiztosságban is. A művészek nem egyszerűen zenét adtak ki; identitást, esztétikát alkottak, és egész világok közönsége akart belépni. "Buli volt. Jó móka volt..."

Ugyanez a szellem vitte át magát a zenét is. Az ihlet másik forrásává vált a korszak dalírása, különösen közvetlensége és egyszerűsége. Tygát az vonzotta, ahogy az akkori művészek érzelmeket tudtak kommunikálni anélkül, hogy túlbonyolították volna az üzenetet. – Nagyon közvetlen volt, akár egy beszélgetés.

Ez a megközelítés az album kreatív iránytűjévé vált, ahol Tyga kevésbé próbált bizonyítani valamit, hanem inkább természetesnek tűnő pillanatokat teremtett. "Nem próbálok túlzottan valami klasszat mondani... Mindaddig, amíg a dallamok fülbemászóak."

A vizuális nyelv ugyanezt a filozófiát követte. Ihletet merítveMiami Vice, Tyga az évtized energiáját akarta megragadni anélkül, hogy jelmezvé változtatta volna. A cél nem a múlt újrateremtése volt, hanem egy olyan karakter létrehozása, aki úgy érzi, oda tartozik. „Működőképesnek akartam maradni… oda, ahol nem volt túl kosztümös.”

A hitelességre való figyelem minden részletre kiterjed, beleértve az esztétika egyik legtöbbet emlegetett elemét: a hajat. Arra a kérdésre, hogy az összetéveszthetetlen frizura paróka-e vagy sajátja, Tyga kevés magyarázatot adott, így megválaszolatlanul hagyta a kérdést, hogy pontosan hol a helye. "Nem tudom. Ez az ő dolga" - mondja huncutul, és hagyja, hogy maga a pillanat $tarface személyiségének újabb rétegévé váljon.

Magához a karakterhez hasonlóan a megjelenés is valahol a valóság és a teljesítmény között van – egy vizuális aláírás, amely elgondolkodtatja az embereket. Az eredmény egy olyan stílus, amely olyan érzést kelt, mintha 1985-ben kiléphetett volna egy éjszakai klubból, és még ma is figyelemre méltó.

V. felvonás: The Artist Behind the Alter Ego

A dizájner napszemüvegek és a filmes képek mögött ugyanaz az ösztön rejlik, amely Tyga karrierjét meghatározta: mély kapcsolat az alkotói folyamattal.

Tyga katalógusa során végig gyakorlatias szerepet vállalt zenéjének megformálásában, saját lemezeinek megírásában, és minden projekthez a producer gondolkodásmódjával közelített – még akkor is, ha nem ő az, aki fizikailag létrehozza a ritmust. "Mindig is ilyen voltam. Az első naptól kezdve bármilyen zenét, amit valaha kiadtam, mindig... én írtam."

Számára a zenélés soha nem annyit jelentett, hogy egyszerűen bele kell lépni egy kész termékbe. Úgy közelít minden lemezhez, mint aki az alapoktól építkezik, és megérti, hogy minden elem hogyan járul hozzá a végső képhez. "Inkább produceri gondolkodásmódból nézem a dolgot."

Ez az ösztön a kezdetektől fogva követte. Akár egy dal szerkezetének átdolgozásáról, ütemének átformálásáról, akár különböző hangzások egy összefüggő darabban való egyesítéséről van szó – ahogyan az olyan számokban hallható, mint a „GAVE U RACKS” – Tyga azt mondja, hogy mindig is pontosan tudta, milyen érzést szeretne egy lemezen. "Pontosan tudom, hogyan akartam hallani a zenét. Pontosan tudom, hogyan kell itt változnia az akkordmenetnek. Mindig is pontosan tudtam, hogyan akarom megszólalni."

Ugyanez a figyelem a részletekre irányult ebben a projektben is. Ahelyett, hogy az albumot egyéni dalok sorozataként közelítette volna meg, Tyga teljes vízióként kezelte – olyannak, amelyben minden hangzás, vizuális és kreatív döntés célja volt. "Kapok egy ütemet, megkapom a fájlokat, lebontom, és beleteszek valamit egy másik producertől ebbe az ütembe, majd feldarabolom..."

Megközelítésének leírására Tyga visszatér egy ismerős képhez: egy művész áll egy üres vászon előtt, aki lassan egy ötletet valami teljessé alakít át. "Olyan ez, mint a festés. Kapsz egy üres vásznat, aztán csak... festesz. Aztán a végén azt mondod: "A fenébe, ez jól hangzik."

VI. felvonás: Ahogy a kreditek gurulnak, Tyga $TARFACE tovább él

Azok a művészek, akiknek karrierjük évtizedekben, nem pedig albumciklusokban mérhető, az örökség nem a megjelenési hetekben, hanem a visszatérő látogatásokban épül fel. Tyga megérti, hogy ezt a projektet nem biztos, hogy minden hallgató azonnal megérti, és úgy tűnik, elégedett ezzel a lehetőséggel. "Azt hiszem, az emberek csak vissza fognak térni hozzá. Nem kell azonnal megértened valamit, vagy azonnal értékelned – leülhetsz vele, együtt élhetsz vele, és visszatérhetsz hozzá."

Ahelyett, hogy azonnali konszenzusra törekedne, Tyga úgy tekint az albumra, mint valami arra, hogy a közönség mellett fejlődjön. Véleménye szerint ez még mindig növekszik – nem zeneileg, hanem kulturálisan.

"Még mindig a világot építem. Mindjárt megcsinálom az első két $tarface show-t. Az emberek még mindig látják a folyamatot... és egyesek úgy érzik, hogy velem is építkeznek."

Ez a filozófia egyre ritkább egy olyan iparágban, amelyet a nyitóhetek száma és a vírusos pillanatok vezérelnek. "Azok az emberek, akik kockázatot vállalnak, azok kapják meg a jutalmat. Az emberek végül visszanéznek és azt mondják: "Tudod mit? Értékelem ezt.""

Miután már felépített egy katalógust, amely tele van meghatározó pillanatokkal, Tyga már nem érzi kötelességének, hogy újrateremtse azt, amit a közönség már tud. Ehelyett a kíváncsiságot kergeti. "Miután kihelyeztem az univerzumba, jól érzem magam tőle. És most léphetek a következőre." Mert Tyga számára ez soha nem csak egy pillanat létrehozásáról szólt – hanem valami olyasmi létrehozásáról, ami túl is élhet.

Egy olyan világban, amely gyorsabban halad, mint valaha, úgy dönt, hogy lelassítja a kamerát. A lámpák elhalványulnak. A szintetizátorok emelkednek. És ahogy kezdenek gördülni a filmek, Tyga és$TARFACEnem hagyják el a keretet – a következő jelenetre készülnek.