Mlegtöbbünk nem igazán áll készen olyan filmekre, amelyek közvetlenül a Covid közelmúltbeli borzalmait dolgozzák fel, és miért is lennénk azok? Már 2021-ben is szükség volt valami szigorú és publicisztikusra, mint Matthew Heineman kiváló dokumentumfilmje, Az első hullám, és azóta számos más, megvilágosító dokumentum is megjelent, de a narratív történetmesélők számára nehéz volt megszólítani és szembesülni – és még nehezebb a közönség bevonása. Részben ez az oka annak, hogy Ari Aster, 2020-ban készült, szaggatottan kiváló szatírája, az Eddington a pénztáraknál bukdácsolt, öt évvel a járvány kezdete után adták ki, de még mindig öt évvel túl korán.

A leghatékonyabb módok általában a hátsó ajtón keresztül vezettek be. Mike Leigh 2024-es Hard Truths című drámája talán csak egyszer említette a világjárványt, és csak egy maszkot tartalmazott, de egy pszichológiailag megtört, tartósan kimerült nő portréja, aki retteg attól, ami dermesztően steril házán kívül van, nagyon is a betegség nehéz utóhatásairól szólt. Jövő héten kerül bemutatásra a The End of Oak Street, a 80-as években játszódó fantasy kaland egy családról, amely saját otthona biztonságából próbál túlélni egy őskori inváziót, ezen a héten pedig a Netflix néhány nappal azelőtt lopta be a The Last House című filmet, amely egy másik nagykoncepciós műfajú mese, amely a kívülről elzárt otthonokat látja szerte a világon, mint valami félelmetes támadást.

Csupán egyetlen otthonra koncentrálunk, amelyben egy pénzügyi nehézségekkel küzdő seattle-i család lakik (bár a filmet egyértelműen az Egyesült Királyságban forgatták, figyeljük meg a rendkívül brit téglafalat), egy átlagos külvárosi utcában. A karácsony előtti özönvízszerű felhőszakadás csúnya fordulatot hoz magával: az eső valahogy mindenkit beljebb kényszerített, valamiféle titokzatos tömítőanyag varázslatos erővel ruházza fel a vizet. Jasonnak (Wagner Moura, frissen kapott Oscar-jelölést) és Riley-nek (Greta Lee) és két gyermeküknek rá kell jönnie a kezdeti, enyhébb aggodalmakra – hová fog a kutya szar és wifi nélkül milyen DVD-ink maradnak? – mielőtt a napok hónapokká és végül még hosszabbakká válnának (valamit elrontott egy túlbuzgó trailer).

A korai rögtönzött együttlét könnyedebb pillanataiban megnyugtató és kiegyensúlyozott viszketés karcolódik, ez a családiasan hangulatos folyamat, amivel megbirkózunk ezzel a családdal, a zordsággal és az eszközökkel. soha nincs messze. Az idős szomszédok nem jelennek meg az ablakaiknál, az ételt nehezebb kivenni, és egy meglehetősen megdöbbentő eseményláncban, amely a nézők egy bizonyos érzékeny csoportját megrázhatja, szélsőséges intézkedésekre kerül sor, amikor a kutya gyógyszere elfogy. Aztán ott van az, hogy mi van kint.

A film akkor működik a legjobban, ha egy megalapozottabb túlélési thrillerhez ragaszkodik, az anya tartósítja és újrafelhasználja az élelmiszer-hulladékot, míg apa mérnöki és halászi képességei a furcsa kémény használatának ügyes sorozatához vezet a szerepek megmaradnak!). Amint az ugratja, hogy mi történik a család háziállatával, hajlandóak vagyunk elfogadni a helyzet szörnyű valóságát, amikor az erőforrások fogynak, és a mentális egészség elkezd felbomlani (mivel a fia azzal fenyeget, hogy telibe fog menni We Need to Talk About Kevin, minden konzervatív elképzelés, amely szerint a film azt sugallja, hogy csak a családra van szükségünk, gyorsan töröljük). Kevésbé sikeres, ha egy gusztustalanabb sci-fi horror lesz belőle, szaftos nagy kérdéseket nem kielégítő és aláírt válaszokkal babrálva. Annyira van valami shyamalan szomszédság az érdekfeszítő felállásban, de a film fokozatosan átvált a Jelek csúcsainak megkerüléséről a The Happening (mi lenne, ha… a természet?) mélypontjaira, egy hanyag és kiábrándítóan fordulatos utolsó felvonással. Mint oly sok nyüzsgő műfajú film, a kezdeti húzóerőt kissé tompítja a félszeg folytatás, az író Matthew Robinson párbeszéde pedig gyakran kissé túl ügyes és előzetesbe csomagolt ahhoz, hogy a klisék fölé emelkedjen ("Mit csinálunk?" "Túlélünk" a "Arey monsters are real?" "Arey monsters are real?" szövegből mindössze néhány másodpercen belül elhangzik. most").

Bár sok mindennek átlagon felüli a fénye (Louis Leterrier, a rendező jobban ismeri a stúdiót, mint a streamelési díjakat, mivel elkészítette a Titánok harcát, a The Incredible Hulk-ot és a Most látsz engem), egy olyan filmnél, amely végül a leginkább hasonlít az élethű helyhez. félelmetes, miközben egy elméletileg ambiciózus utolsó szett – darab szerkesztése túlságosan ócska ahhoz, hogy a szélére taszítson bennünket. Moura bizonyos magabiztos vezetői parancsokkal tart minket a fedélzeten, de egy meglehetősen nem meggyőző Lee bizonytalan marad, és vagy túl kicsi, vagy túl nagy, és bevallottan elakad a forgatókönyvtől, amely nagyon kevés megkülönböztető karaktert ad neki. Két olyan színész számára, akit mostanában súlyosabb anyagokkal társítottak, rosszabb fizetési szerepek várják, és egy olyan platform számára, amely gyakran küzd meggyőző mockbusterek készítésével, sokkal rosszabb legutóbbi példák (ez a közelmúltbeli furfangos Pixar és a még furcsább Crawl átverés fölött van). Sok szempontból a Netflix péntek esti filmjének ideálját képviseli, amely nem elég jó ahhoz, hogy nagyobb képernyőt biztosítson, de ha természetfeletti okok miatt otthon ragadna, vagy sem, nagyjából elég egy kis tétű kattintáshoz.

• A The Last House már elérhető a Netflixen