forbes Gazdaság

Mad Tsai azt akarja, hogy mélyítse a fogait az új EP-jébe, a „CANINES”-ba

Szerző: forbes 2026. 08. 02. 11 percnyi olvasás


Mad Tsai azt akarja, hogy mélyítse a fogait az új EP-jébe, a „CANINES”-ba

A táncos popsztár, Mad Tsai beszél legújabb EP-jéről, a "CANINES"-ról, és a koncepció mögött meghúzódó inspirációról, több dalt is lebont, és arról, hogy mit várhatunk a World Tour-tól.


Mad Tsai egy jóhiszemű popsztár.

A 24 éves kínai-tajvani-perui művész tudja, hogy kísérletező, alternatív indie pop-rock énekesként kezdett, aki a „stacy's brother” és az „all-american bitch!” című népszerű dalairól ismert, de most már készen áll a popsztár korszakára.

Ez nem jelenti azt, hogy ne próbálna ki más műfajokat. Éppen készen áll, hogy megünnepelje a tánc és a hiperpop iránti szerelmét. A pop (és a K-pop) rajongójaként rájön, hogy nem korlátozódik egyetlen műfajhoz, hangzáshoz vagy koncepcióhoz. Sokféleképpen tud szórakozni velük. Szóval, miért nem csinálsz szexi, vámpíros témát?

Pont ezt teszi a legújabb EP-jével,KUTYÁK, most ki.

„Mad Tsai zeneileg, hangzásilag, tematikusan kutatja magát, és lassan egyre több pop útjára lép” – mondja Mad over Zoom Los Angeles-i otthonából, amikor megkérdezik, ki ő ebben a minialbumban. "Szeretem művészként fejlődni. Ez a projekt lehetőséget adott arra, hogy felfedezzem, ki vagyok és önmagam különböző oldalait, hogy egy kicsit személyesebb lehessek a rajongókkal. Vannak saját személyes tapasztalataim és kapcsolataim, amelyek vagy jól vagy borzasztóan mentek."

Az album már régóta készül, több mint egy évvel azután, hogy „Bite” című kislemeze először 2025 júniusában megjelent. Néhány iteráción ment keresztül, ahogy Mad több életre szóló eseményt élt át magánéletében. Kezdetben több dala is volt az albumon, de felcserélte őket, mert vagy nem passzoltak a hangulathoz, vagy már nem érzett így.

„Sok dalt írtam, de azt akarom, hogy sok olyan legyen, mint a pop, és olyat, amelyre lehet táncolni, vagy lehet valami hallgatni az út során” – vallja be. "De ugyanakkor azt akartam, hogy jelentsen valamit. Mélyebb értelmet akartam adni, vagy valamilyen módon kapcsolódni akartam ahhoz a nagyobb történethez, amit elmesélek."

Az eredmény egy érzelmes, de mégis vidám dance pop lett, amely a „hűség, emberi kapcsolatok, vágyakozás, éhség, intimitás, szívfájdalom és növekedés” témáit dolgozta fel. Mad bevallja, hogy eddig ez a kedvenc projektje.

„Hálás vagyok, hogy bizonyos szempontból időt szakítottam rá, mert meg akartam győződni arról, hogy jól tettem, és olyan munkát végeztem, amelyre igazán büszke vagyok” – mondja. „Izgatottá tesz a jövőre nézve, és mindazokra a dolgokra, amelyekről írni és beszélni szeretnék a sorban.”

Az alábbiakban Mad Tsai összefoglalja albumát, mi ihlette meg, és mit vár az őszi turnéra.

SIRIKUL LAURA: Mi inspirálta ezt az EP-t? Mesélj nekem erről a vámpír koncepcióról. „Blade” hangulatot kapok.

ŐRÜLT:Nyilvánvalóan bármilyen vámpír média. Általában mindig is szerettem a horrorfilmeket. Különböző dalokon keresztül mutatják be, mint például a „Killer Queen”, amely közvetlen inspirációból származikCarrieésJennifer teste. A hálószobámban láthatod, hogy van egy csomó horrorfilm-plakát a falamon, meg minden. Nagyon sok ihletet kaptam. Mindig is szerettem a vámpírokat.Interjú a vámpírralnagy inspiráció volt – és most egy csodálatos show. [Az 1998-as vámpíros akciófilm]Pengevolt az a nyitójelenet a rave-ben, amikor a vér lefolyik a locsolókon keresztül, aztán Blade elkezdi megölni azokat a vámpírokat. Ez bele van vésve az agyamba. Emlékszem, hogy az általános iskolában néztem ezt – amit nem kellett volna –, és beégett az agyamba. Ezzel játszottam, amikor néhány dalt írtam. Különféle vámpírfilmeket néztem, plJennifer testeés ezt a koreai animációs BL-t hívjákMignon. Nagyon fűszeres. Figyelmeztetni fogom azokat a leendő olvasókat, akik még nem nézték vagy nem hallottak róla. Nagyon meleg és nagyon fűszeres, és olyan jól animált. Tetszik a történet, amely rövid, de nagyszerű ihletet adott az olyan dalokhoz, mint a „Bite”. Annyira szexi, meleg és vámpír. Mindez egyetlen összeolvadásban állt össze.

LS: Először 2025 júniusában adtad ki kislemezedet, a „Bite”-t – több mint egy éve. Mennyit változott számodra a dal jelentése az idők során?

MT:A „Bite” volt az első dal, amit a projekthez írtam, és ez adott nekem egy North Star-t, amit megírhattam. Nagyon hálás vagyok a „Bite”-ért és azért, amit értem tett. Nagyon szeretem a dalt, és a dal előadása olyan ajándék, amely folyamatosan ad. Pár havonta terjed, és az emberek folyamatosan megosztják, és új trendeket teremtenek vele. Csodálatos látni és nézni. Alig várom, hogy a rajongóknak adhassam ezt a teljes projektet, mert a teljes történetet elmondja. „Bite”-vel kezdődik, és más helyen végződik, mint ahol a „Bite” volt. A „harapás” magának a történetmesélésnek a katalizátora, de egészen máshol végződik. Ez a szépsége annak, hogy mindent megírunk. Ez ad egy kicsit személyesen a rajongóknak, és hogy merre tartok legközelebb.

LS: Beszéljünk a vezető kislemezedről, a „mon chéri…” Micsoda nagyszerű tánchimnusz!

MT:A projekt írási folyamata során végig azt írtam, hogy „mon chéri…”. Egy producerrel jöttem, Jack [Koplin], más néven ShyKid. Annyira fenomenális. Valami szexit akartam írni – egy kicsit Britney-hez [Spears], de az Operaház fantomjához is. Azt hiszem, megmondtam neki, ha az Operaház fantomjának és Britney-nek születne egy baba, az hogyan hangozna? Mivel annyira gótikus és szórakoztató, azt akartam, hogy olyan érzés legyen, mintha ebben az underground klubban lennél, csak táncolsz, izzadsz és szórakozol – egy szexi szórakozás. A dolgok nagyon természetesen jöttek, amint meghallottam ezt az ütemet. A horog éppen a megfelelő pillanatban jött hozzám. Csak én írtam a szobában, és egy kis franciát akartam adni a dalhoz. Van valami szexi a franciában – a vágyról beszél, és arra késztet valakit, hogy eljöjjön hozzád.

LS: Imádom a „No One’s Son”-t. Ez olyan érzelmes.

MT:Mindig is nagyon introvertált ember voltam. Az emberek elkövetik azt a hibát, hogy azt feltételezik, hogy a zeném és az online személyiségem alapján extrovertált vagyok. De szeretek magamban tartani. Elég visszafogott vagyok és egy kicsit remete. Mindig is így működtem. Egyedülálló módot adott arra, hogy megfigyelőként működjek az életben. A „Senki fia” kicsit jobban kíváncsi magamra és arra, hogy mi történik az életemben. Ha a több ezer éve létező vámpírokra gondolunk, magányossá válik. Megkeményedettebb és hidegebb leszel. Ez ihletet adott hozzá. Olyan ez, mint egy bibliai allegóriája annak, hogy nem vagy senki fia, a saját utazásodról beszélsz, ami nagyon hasonlít a furcsa élményhez, és egyedül találod ki a dolgokat, és nem tudod, hogyan szeress vagy hogyan viszonyulj az emberekhez valamilyen módon. Látsz embereket, akik szeretetet és ragaszkodást fejeznek ki, de ez nem ugyanaz, mint te. Azok a királynők, akik nem más furcsa barátokkal vagy közösséggel nőttek fel, ez nagyon elszigetelő lehet.

LS: Szeretnék többet megtudni a „TRAYS”-ről és az „kiéhezett”-ről, és arról, hogy hogyan tűnnek ki számodra – az egyik a „bassza meg” a gyűlölők számára, míg a „Starved” szívszorító.

MT:Mindig is olyan voltam, aki állandóan az érzelmek között ugrál. Egyik nap nagyon befelé nézek, és nagyon „jaj nekem”, másnap pedig „bassza meg”. Uralni fogom a világot, és mindent birtokolni fogok.” Úgy érzem, a művészetem egy része időben kissé kaotikus. Arról beszélek, hogy engedek a bűneimnek, és önpusztító vagyok. Aztán belemegyek az egyedi dalba, az „éhezett”, ami feltűnt számomra. A projektben szereplő dalok közül a legtöbbet az „éhezett”-et hallgattam, mert ez lehetőséget adott a dolgok melodramatikus oldalának felfedezésére. Nagyon fülledt. A dalszöveg érzelmileg intenzív, és beleépül ebbe a nagy horogba, amit abszolút imádok. Vannak olyan dalaink, mint a „Bite” és a „mon chéri…”, amelyek ennek a kapcsolatnak a kéjes oldalairól beszélnek, a „STRAYS” pusztító, és „éhezve” történik, amikor elhagynak téged. Hogyan birkózna meg ezzel? Inkább éhezem, mint hogy megkóstoljak valaki újat. Annyi kép van benne.

LS: Szeretem a történetmesélést, ahogyan az albumot felépítetted – kezdve a „Bite”-vel, a „Wisdom Tooth”-val és a „Diétával” végződve, mintha egy egész történet lenne.

MT:Befejeztem a „Bölcsességfogat”, amikor a seb még friss volt az [életemben] történtek miatt. Annyira könnyű volt tematikusan kitalálni a dalt, mert az összes dal fogazott voltKUTYÁK. A bölcsességfogakra gondoltam, és arra, hogy felnövünk, és ezek a fogak belénk nyomulnak, fájnak, károsak lesznek ránk nézve. Nem szabadna ott lenniük. Tisztában vagyunk a dolgokkal: lehet, hogy az emberek nem tesznek jót nekünk, és el kell távolítanunk őket. Megvalósítjuk ezeket a felismeréseket, majd megörökítjük a szerelmet, a veszteséget, majd az eltávolítást. A „Diétával” egy ülésben írtam Maria Landi énekes-dalszerzővel, aki fantasztikus, és David Balshaw producerrel az Importból. A demó készen állt az indulásra. Hónapokig ragaszkodtam hozzá. Miután megírtam a „Bite”-t, elvetettem. Egészen addig, amíg el nem játszottam a barátaimnak, és felcsillant a szemük, és azt mondták nekem: „Ez nagyon jó.” A barátaim szeretik a „Diétát”. Egyik művész barátom, MIKO azt mondta, hogy ki kell adnod a „Diet”-et, és azt hiszem, ez újabb inspirációt jelentett számomra, mert nagyon szeretem a művész barátaimat, és megbízom kreatív hozzájárulásukban. A második versszak dalára végül ráraktam a gitárokat. Szórakoztató folyamat volt. Elvittem egy másik produceremhez, Drew Polavikhoz, és befejeztük az egész dalt. A pillanat ösztönzése volt, de úgy éreztem, helyes volt.

LS: Minden dal olyan, mint a gyerekeid, de mindannyiunknak van egy kedvenc gyermekünk. Szerintetek melyik a kedvenc?

MT: A „Bite”-vel kell mennem, mert aznap, amikor a stúdióban írtam. Abban a percben, hogy befejeztem a dal megírását, olyan érzésem volt a gyomromban, hogy ez tényleg különleges. Ha ezt most nem kapom meg, akkor elrepül és máshová megy. Ez volt a villanykörte [a fejemben]. A dal olyan különleges. Van benne valami nagyon szórakoztató. Elkezdtem forgalmazni a „Bite”-et, és felrobbant, és úgy beindult. Be kell fejeznünk és ki kell adnunk ezt a dalt. Annyira spontán és varázslatos volt. Úgy éreztem, mint egy film, mert ugyanazon a napon, amikor megírtam a dalt, ugyanaz a nap, amikor felrobbant, és az emberek követelik.

LS: Szólnunk kell a fizikai átalakulásodról is, az első EP-től a mai napig. Az ATEEZ-elfogultságodhoz hasonlóan, San, te is művészként és emberként fejlődtél – a közösségi média szerint –pislogni” a „twunk”-ra.

MT:Szeretem rászánni magam, hogy az a művész legyek, aki lenni akartam. Nagyon introvertált vagyok, de művészként ennek bizonyos szempontból az ellenkezője szeretnék lenni. Ez a művésznek lenni szépsége. Megmutatja önmagad részeit, amelyeket nem tudsz megmutatni, amikor a saját személyed vagy. A sportszerető nővérem azt mondta, el kell mennem az edzőterembe, és izmosodnom kell. Aztán beleszerettem. Kiűztem a rossz érzelmeimet és a napi stresszemet. Mindig is szerettem volna magabiztosan és kényelmesen érezni magam a testemben, és az is voltam, de amikor leültem magammal, és tényleg megkérdeztem magamtól: „Mi akarok lenni popsztárként?” Szexi akarok lenni, mert a dolgok nyugati szférájában az ázsiai férfiakat nem tekintik igazán szexinek. Az embereknek eszébe sem jut, hogy az ázsiai férfiakat szexinek kezeljék, vagy valamilyen módon szexualizálják őket. Szóval szerettem volna, különösen a pop térben. Szexi akarok lenni. Gótikus akarok lenni. Vámpír akarok lenni. Szeretnék jól érezni magam a testemben és az utazásban. Azt akarom, hogy mások jól érezzék magukat a saját testükben, különösen az ázsiai férfiak. Szexinek és magabiztosnak kell éreznünk magunkat, meg kell mutatnunk magunkat, és szexinek kell bánnunk velünk, mint mindenki mással.

LS: Végül mesélj erről a világkörüli turnéról. Mitől vagy a legjobban izgatott? Mire számíthatunk?

MT:A legjobban azért izgatott vagyok, hogy Európába mehessek, mert még soha nem jártam ott. Érdekes módon Európában néhány randevú már elkelt. Arra törekszünk, hogy nagyobb termeket hozzunk létre egyes terek számára, ami nagyon izgatottá tesz, hogy tudom, hogy Európában vannak rajongóim, akik látni szeretnének fellépni. Soha nem voltam olyan, mint egy színházi gyerek, de mindig is éreztem a vágyat, hogy nagyon teátrális legyek, különösen a popzenében. Olyan színházi szereplőink vannak, mint Chapel Roan és Lady Gaga, akik csodálatos dolgokat művelnek, és én ezt az oldalát szeretném integrálni az élő turnéba. Jelenleg kiépítem a világot, igyekszem biztosítani, hogy a történet konzisztens maradjon, és a régebbi dalokat is beépítem a setlistbe – vagy újra felerősítek néhány régebbi dalt. Szeretném igazán rányomni magam, hogy az a popsztár legyek, aki lenni szeretnék. Jelenleg táncleckéket veszek. Keményen dolgozom az edzőteremben, és egyszerre tartok ének- és táncleckéket. Belefekszem a munkába, és alig várom, hogy megmutassam, mit tervezek, mire jön a turné.

LS: Mivel a megközelítéseddel szexisebb leszel, előhúzol egy "Jackson Wangot", és kiválasztasz egy személyt, akit táncolhatsz?

MT:Ó istenem! Várj, leírom. Talán. [nevet] Lehet, hogy lejátszok egy-két dalt a következő projektből, és meglepek néhány embert – de ezt nem tőlem hallottad.

A cikket szerkesztették, és a terjedelem és a rövidség kedvéért kivágták.

Mad TsaiéKUTYÁKvanmár elérhető az összes streaming platformon

ad

További tartalom Önnek