Jeff Wadlow az ördög szája forgatásán.

Az Amazon Studios jóvoltából

Még ötven évvel azután is, hogy Steven Spielberg megküzdött az elemekkelPofák, a vízben való lövöldözés kihívásai sem lettek könnyebbek.

Egyszerűen fogalmazva: "a víz- és filmkamerák nem jönnek ki jól" - mondta Jeff Wadlow filmrendező (Truth or Dare, Fantáziasziget) nemrég elmondta nekem a Zoomon keresztül. „Ha ehhez a nagy, elektromos árammal működő lámpákat hozzávesszük, ez egy nagyon trükkös helyzet.”

A rendező tudtán kívül belegázolt a közmondásos mélységbe, amikor belépett egy találkozóra a Lionsgate leányvállalatával, az eOne-nal (a Hasbrótól szerezték be), abban a reményben, hogy ravaszul bedobja őket.G.I. Joefilm.

„Azt mondják: „Nem beszélhetünk rólaG.I. Joe, de van egy másik szkriptünk isAz ördög szája úgy gondoljuk, hogy tökéletes lennél" – emlékezett Wadlow. „Azt mondták: „Ez egy cápafilm." Azt mondtam: „Nem igazán akarok cápás filmet csinálni.Pofákez az egyik kedvenc filmem minden időkben, és nem vagyok benne biztos, hogy sokkal többet lehetne erről az alműfajról beszélni, noha nagy rajongója vagyok neki."

Meggondolta magát, miután meghallotta a szinopszist – „egy klausztrofóbiás horrorfilmet, amely édesvízi barlangrendszerben játszódik” –, és elolvasta Aja Gabel és Myung Joh Wesner forgatókönyvét, amely a 2019-es feketelistára került.Csúcs.

„Egy nagyon bonyolult női barátság összetett, árnyalt ábrázolása volt ez” – mondta Wadlow, aki megérezte, hogy a projekt olyan lesz a színészek számára, mint a cápák számára. "És igazam volt" - tette hozzá -, mert Kathryn Newtont és Lana Condort kaptuk.

Az ördög szájaKözéppontjában egy Thaiföldön nyaraló baráti társaság áll – Sara (Newton), Max (Condor), Nico Hiraga (James), Gavin Casalegno (Greg), Tommi Rose (Adrienne) –, akiket hirtelen egy labirintusszerű barlangrendszer mélyén lévő territoriális ragadozó leskelődik, ahonnan nincs menekvés.

De először Wadlownak meg kellett próbálnia kiúsznia az eredeti nyári kasszasiker hatását, amennyire csak tudta.

"Pofáknagyra nyúlik, elég árnyékot vet” – ismerte el. „Csak filmrajongóként próbáltam erre gondolni. Ha rajongója lennékPofák, ami én vagyok, mit akarok egy cápafilmtől, mint evolúciót ebben az alműfajban?”

Ennek érdekében a rendező olyan cápa-alapú túlélési thrillereket tekintett kortársnak, mint Jaume Collet-Serra.A sekélyek, Johannes Roberts47 méter lefeléés Xavier GensPárizs alatt; odáig megy, hogy leüljön Gens-szel egy kávéra, hogy megválogatja az agyát.

„Amikor befejezek egy filmet, most már tudom, hogyan kell elkészíteni azt, és ez nagyon frusztráló” – mondta Wadlow. „Olyan ez, mint: „Bárcsak megkaptam ezeket a leckéket, mielőtt elkezdtem.” Ezért gyakran megpróbálok kapcsolatba lépni azokkal a filmesekkel, akik a közelmúltban hasonló filmet készítettek, mint amit most készítek, és azt kérdezem: „Hé, milyen leckéket tanultál? Tudsz valami bölcsességet ajánlani, amiből hasznomra válhatok?”

Egy kolléga útmutatása és megnyugtatása ellenére semmi sem tudta teljesen felkészíteni a vizes zuhanásra. „Az egész film vízben játszódik” – hangsúlyozta Wadlow. "Úgy értem, a film 85 százalékában a szereplőink aktívan úsznak. Nem csak a víz közelében vagy egy hajón van a fejemben. A film 85 százalékában állig érő vízben vannak."

Ez azonnal kizárt számos megbízható eszközt a filmkészítők arzenáljából: babák, Steadicam és kézi felvételek.

„Nem készíthet kézi felvételt, amikor az emberek úsznak, még akkor sem, ha a kezelő tud állni, mert a kamerát be kell helyeznie egy HydroFlexbe, hogy megvédje, és a HydroFlex körülbelül 120 fontot nyom” – folytatta Wadlow. „Tiszta szükségből kellett kitalálnunk egy teljesen más filmes nyelvet… Amit tettünk, az valóban őrültség volt.”

Például gyakran négy kamerát futtatott egyszerre, „nem [mert] négy felvételt készítettem erre az egy kis jelenetre” – jegyezte meg. "Tulajdonképpen négy különböző mestert kérnék meg a színészektől, miközben úsznak. Aztán lencsevégre kaptam, és bejöttem a tudósításomra. De megpróbáltam egy olyan jelenetet felvenni, amelyet általában darabokra bontanál, és csaknem színdarabként forgattam le, mert korlátozott időm volt a vízben, és minden beállításból a legtöbbet kellett kihoznom."

Sőt, kifejtette, hogy legyenbea víz a szereplőivel és a kamerakezelőkkel, amennyire csak lehetséges: "Az asszisztensem minden nap laminálta a felvételi listámat, és átadott egy laminált [forgatókönyv-oldalt], hogy beszállhassak a vízbe, és továbbra is elolvashassam, mi a terv anélkül, hogy a papír szétesne."

Mielőtt csapdába ejtette volna a karaktereket egy klausztrofóbiás helyen, a megmentés nagyon csekély reményével, Wadlow abban reménykedett, hogy ügyesen hamis biztonságérzetbe csalja a nézőket azzal, hogy bemutatja Thaiföld természeti szépségét.

„Azt javasoltam a csapatnak, hogy kezdjük igazán nagyban [nagy] széles lövéssel és drónlövésekkel” – osztotta meg. "'Adjuk el az utazást. Az embereknek izgatottnak kell lenniük, hogy itt lehetnek a karaktereinkkel, és ne gondolják, hogy ez az utazás rossz ötlet."

Míg a produkció egy valódi édesvízi barlangban forgattak számos létesítő felvételt, a legtöbb belső, barlang alapú akciót nyilvánvaló okok miatt hangszínpadi tankokon vették fel Bangkokban.

„Egy nagy barlangkészletet építettünk” – mondta Wadlow. „120 láb hosszú volt, 70 láb széles, és öt lábnyi víz öntötte el.”

Így folytatta: "13 barlangot írnak a filmben. Két díszletem volt, úgyhogy csak ugráltam közöttük, és kitaláltam, melyik barlangban melyik díszletben lőhetek. Szerencsére Alec Hammond, a produkciós tervező egy őrült tudós. Ő találta ki ezeket a terveket, ahol falakat mozgatnánk, sziklát változtatnánk, egy bizonyos fényt kapnánk, vagy valami mást, ami a film színterét adja. a barlangból, és pontosan ugyanabba a halmazba, nem tudod, de ezt csinálják."

A veszély erősödésével apró repedések kezdenek kialakulni a csoport között, különösen a félénk Sara és az uralkodó Max között. Az adrenalint pumpáló, küzdj vagy menekülj szituációból adrenalinpumpáló, hosszú távú barátságukra nehezedő elképzelhetetlen stressz a film érzelmi középpontjává válik. A forgatás előtt azonban a két színésznő azon töprengett, vajon illenek-e jobban a másik szerepére.

„Mindketten azt mondták nekem: „Tudod, általában én játszanám a másik karaktert”, és azt hiszem, ez tette olyan érdekessé a szereposztást” – mondta Wadlow. „Kathrynnek valami olyasmit kellett találnia magában, ami egy kicsit más, mint amit általában játszik, hogy életre keltse Sarat, Lanának pedig ugyanezt kellett tennie Maxért… A szereposztás szokatlan volt, de úgy gondolom, hogy sokat segített a történetben.”

Az is sokat segített, hogy az egész szereplőgárda összetört, hogy életre keltsék a látásmódját.

„Minden saját mutatványukat megcsinálták” – fejezte be. "Csörlőkön rángatták őket, lélegzetvisszafojtották őket, naponta órákat és órákat voltak a vízben – és soha nem panaszkodtak. Nagyon szerencsésnek érzem magam, mert ha olyan klisédíva attitűddel rendelkezel, amilyenről különböző szintű színészeknél hallani, akkor a film nem működött volna. Ha Lana és Kathryn jobban bántak volna azzal, akivel ez a film megbántott volna. a fedélzeten, izgatott voltam, hogy ott lehetek, és a kaland lehetővé tette.”

A The Devil's Mouth most streaming aPrime videón