dw Kultúra

„Rienzi”: Miért olyan aktuális ez a Wagner-opera ma?

Szerző: dw 2026. 07. 30. 6 percnyi olvasás


„Rienzi”: Miért olyan aktuális ez a Wagner-opera ma?

A bayreuthi „Rienzi” című operát vitafelhő alatt mutatták be – és a viták a nyitóest óta nem szűntek meg. Eközben a fesztivál mesterséges intelligencia által hajtott Ring Cycle-je újabb kritika hullámot vált ki.


Már a nyitóest előtt is nagy volt a várakozás, hogy Richard Wagner „Rienzi” című művének témáit hogyan fogják kezelni – nem utolsósorban azért, mert az operát még soha nem állították színpadra a Bayreuthi Fesztiválon. Most nyitotta meg a fesztivál 150. évfordulóját. Az egyik szempont, amely a vitát szította: Wagner leszármazottai és Adolf Hitler szoros kapcsolata – a „Rienzi” Hitler egyik kedvenc operája volt.

"Ez egy nagyon szennyezett darab" - mondta Szemerédy Alexandra rendező a DW-nek. "Amikor Katharina Wagner [a fesztivál igazgatója] először megkeresett minket, a kezdeti izgalom határozottan lecsillapodott." Ennek ellenére a produkciót a bemutatón lelkes taps fogadta – Nathalie Stutzmann karmestert és a Bayreuthi Fesztiválzenekart állva tapsolt, Szemerédy Alexandra és Parditka Magdolna magyar rendezők pedig melegen ünnepelték a mű tolmácsolását.

A rendezők a 14. századi római tribün, Rienzi felemelkedését és bukását mesélik el napjainkban. Rienzit, aki kezdetben Róma népét igyekszik megszabadítani az arisztokratikus uralom alól, végül felemészti a hatalom, és maga is diktátorrá válik.

A produkció az egyforma betonlakások éles tájával kezdődik, amelyek később egyedi egységekre bomlanak. Az ablakokon keresztül a szomszédok figyelik egymás életét. Minden lakásban ugyanazokat a híreket sugárzó képernyők találhatók. Ami nem látszik az ablakon keresztül, azt okostelefonokon, közösségi médián és mindenütt jelenlévő képernyőkön keresztül osztják meg.

Az utópiától a disztópiáig

Ebben az új produkcióban Rienzi kezdetben nem erőszakkal győzi le az arisztokráciát. Demokratikus választásokat hirdet – és nyer. Utána pazarul ünnepel az elitekkel. De ez megváltozik, amikor ugyanazok az arisztokraták megkísérlik meggyilkolni. Rienzi túléli, katonai diktatúrát vezet be, és elkezdi kivégezni ellenségeit az utcán. Egyre inkább a paranoia és a téveszme emészti, elveszíti hatalmát, és végül meghal.

A rendezők elmondták, hogy különösen az érdekelte őket, hogyan tud valaki tömegeket lelkesíteni, és a populizmustól táplálva válni autoriter uralkodóvá. "A populizmus kutatásának referenciafigurájának számít az első jelentős római polgárfelkelés miatt" - mondta Szemerédy. A 14. században élt valódi történelmi személyiség, Cola di Rienzo karizmája Adolf Hitlert is lenyűgözte.

Ellentmondásos választás

Anno Mungen zenetudós és színháztudós bírálta azt a döntést, hogy a "Riensit" először a Bayreuthi Fesztivál 150. évfordulója alkalmával állítják színpadra, és "történelmileg süketnek" nevezte. Maga Wagner zenei megfontolásokra hivatkozva úgy döntött, hogy az 1870-es években Bayreuthban új Festspielhausának repertoárjában nem veszi fel a "Rienzi"-t.

Mungen a fesztivál és a holokauszt metszéspontjairól szóló könyvében a Bayreuthból Auschwitzba tartó deportálásokról ír, amelyekben a Bayreuthi Fesztiválzenekar zsidó tagjai is részt vettek. "Amikor a Rienzit nézzük, értelmes és szükséges is lett volna a produkciót egy nagy tudományos konferencia kontextusába helyezni" - mondta Mungen. – A Bayreuthi Egyetem nagyon szívesen részt vett volna.

1940-től 1944-ig, a ma "háborús fesztiválok" néven ismert Bayreuth Hitler pénzügyi támogatásának köszönhetően folyamatosan működött. Az előadásokat csak kiválasztott közönségnek tartották, beleértve a sebesült katonákat és a fegyveripar dolgozóit. A történelemhallgatók jelenleg ezt az időszakot fedezik fel a bayreuthi Steingraeber zongoragyárban rendezett kiállításon. „Ezek a háborús fesztiválok kulturális kirakattá váltak, és azt az üzenetet közvetítették, hogy „a dolgok valójában nem olyan rosszak Németországban” – mondta Mungen. Úgy döntött, hogy nem vesz részt a "Riensi" premierjén, mert a téma túlságosan személyes marad.

Az opera dramaturgja, Markus Kiesel is elengedhetetlennek tartja, hogy szembeszálljunk a darab körüli vitákkal. "Ha nem mutatják be az operát – vagy akár betiltják is – semmit sem érne el" – mondta Kiesel. "Éppen ellenkezőleg, nyíltan, kreatívan és őszintén kell szembenéznünk ezekkel a kérdésekkel, és kritikusan meg kell vitatni őket. Ha nem Bayreuthban, akkor hol?" Szemerédy hozzátette: "Hidat kell építenünk a múltból a jövőbe, különösen akkor, amikor a jobboldali populizmus ismét erősödik és fenyegetést jelent. Pontosan ezért kell ezt a munkát ma elvégezni."

Az opera végén Rienzi meghal, új választásokat tartanak, és két jelölt kerül ki győztesen.

Richard Wagner operáiban a hatalom, a kapzsiság, a kegyetlenség, a halálig tartó szerelem és a világ pusztulása visszatérő téma. „A Nibelung gyűrűje” című 16 órás ciklusa, amelyet a Bayreuthi Festspielhaus számára írt, amelyet kifejezetten erre épített, ezeket az emberi impulzusokat tárja fel. A Rajnalányok által őrzött rajnai arany az egyetemes vágy tárgyává válik – és végső soron katasztrófát hoz.

A darabot Bayreuthban sokszor újraértelmezték. Patrice Chéreau mérföldkőnek számító 1976-os alkotása a "The Ring"-t a kapzsiságról és a kapitalizmus hanyatlásáról szóló példabeszédként mutatta be. Frank Castorf később az arany szimbolikáját az olajjal helyettesítette, mint a kapitalista hatalom igazi forrását.

Egy mesterséges intelligencia újrafeltalálása

A fesztivál Marcus Lobbes kurátora által készített interpretációjának nincs színigazgatója. Ehelyett Lobbes és csapata egy új mesterséges intelligencia-alapú képalkotó rendszert fejlesztett ki, amelyben az énekesek holografikus háromdimenziós környezetben lépnek fel. „Ami a színpadon megjelenik, az egységes audiovizuális kép” – magyarázta Lobbes. "Mind az énekesek, mind a zenekari előadások számára vizuális tájat alkotunk." Az előrejelzések elkészítéséhez a csapat az MI-t az 1876-tól 2024-ig terjedő korábbi Ring-produkciók archív anyagának felhasználásával képezte ki.

A „Das Rheingoldban”, a ciklus első részében a nézők Rajna-lányokat láthatnak fürdőkádakban, tavakban és patakokban, valamint fák, szőlő és növényzet erdők váltakoznak fa- és fémszerkezetekkel, változó világokat teremtve a természet és az ipari romantika között. A képek szétrepednek, egymásba oldódnak és folyamatosan morzsolódnak. Időnként a látvány lenyűgöző; másoknál az emberi arcok a felismerhetetlenségig eltorzulnak.

Hogy a technológia képes-e fenntartani a közönség érdeklődését a teljes 16 órás ciklus során, azt még nem látni. Míg a képsor állandóan mozgásban van, az énekesek gyakran szinte mozdulatlanul állnak, hogy ne zavarják meg a vetítést. "Az énekesek pozíciója előre meghatározott, de továbbra is kommunikálhatnak egymással" - mondta Lobbes. Az előadás után az egyik közönség azzal viccelődött, hogy talán Siegfried és Sieglinde végül puszit fúj majd egymásra. Zeneileg azonban a produkció kiemelkedő szereplőgárdával büszkélkedhet, köztük Klaus Florian Vogt, Jochen Schmeckenbecher és Evelin Novak, Christian Thielemann vezényletével. Ahogy egy közönségtag fogalmazott: "Ha az AI túl sok lesz számomra, egyszerűen becsukom a szemem, és élvezem a zenét."

Ez a cikk eredetileg német nyelven íródott, és Tenzin Sekhon szerkesztette.

ad

További tartalom Önnek