Kérje meg a legtöbb embert, hogy nevezze meg Katalónia legnagyobb kulturális személyiségeit, és valószínűleg Antoni Gaudí és Joan Miró is szerepel az elsőként említett nevek között. Sokkal kevesebben mondják Joaquim Gomist. Mégis a fényképezőgépe nélkül a világ Gaudí építészetének megértése teljesen másképp nézhetett volna ki.

HIRDETÉS

HIRDETÉS

Abban az időben, amikor a radikális építész munkáját Barcelona saját művészeti intézményének egyes részei még inkább különcnek, semmint látnokinak minősítették, Gomis megértette ennek jelentőségét.

Fotós, modernista, Miró közeli barátja, dokumentálta Gaudí rendkívüli formáit, textúráit és részleteit. Ezzel többet tett, mint megőrizte az építész épületeit – segített abban, hogy a későbbi generációk hogyan látják, értelmezzék és értékeljék Gaudí elképzeléseit.

Ez a figyelmen kívül hagyott kapcsolat áll az építész, a művész és a fotós közöttGaudí–Miró–Gomis: Dekonstruált, a Fundació Joan Miró egy korábbi kiállításának újragondolt változata, amely Gaudí építészete, Miró művészete és Joaquim Gomis fényképezése közötti kapcsolatokat kutatja.

A Gaudi által tervezett Casa Batlló_ újonnan felújított harmadik emeletén található új kiadás magával ragadó digitális installációkkal, mesterséges intelligenciával és 3D technológiával bővíti ki a párbeszédet e három kreatív figura között a Fundació Joan Miró és a Tomorrow Bureau kreatív stúdió közreműködésével.

A mesterséges intelligencia, a nagy felbontású fotogrammetria és a 3D szkennelés segítségével a lenyűgöző új alkotások szabad szemmel láthatatlan részleteket tárnak fel. Miró szobrain először így szkennelt szerszámnyomok és időjárási hatások helyezkednek el az egyik részben, míg a másikat Gomis archívumának generatív újraértelmezéssel történő átdolgozása foglalja el.

Az Euronews Culture a kiállítás társkurátorával és a Casa Batlló Contemporary művészeti igazgatójával, Joana Seguróval beszélgetett Gomis figyelmen kívül hagyott örökségének újrafelfedezéséről, arról, hogy a technológia hogyan változtatja meg a művészet megtapasztalását, és miért inspirálják továbbra is Gaudí és Miró radikális elképzelései a művészeket.

Euronews Culture: Vissza tudnánk vinni a kiállítás elejére? Hogyan merült fel először az ötlet, hogy összehozzuk Gaudít, Mirót és Gomist?

Joana Seguro:Egy beszélgetésből indult ki. Elkezdtük tervezni az első év kiállítását itt a Casa Batlló második emeletén, így elmentünk a Fundació Joan Miróhoz, és beszélgettünk velük. Csak azon gondolkodtunk, hogy mit tehetnénk együtt? Milyen hatással van a Casa Batlló Miró munkásságára?

És azt mondták: "Nos, pontosan erről készítettünk egy kiállítást." Az eredeti kiállítás únMiró, Gomis, Gaudí, és nagyon is Gomis fényképeiről volt szó, amelyek Miró munkásságát dokumentálják, majd párbeszédet folytattak Gaudí építészetével. Nagyon izgatott voltam, mert nagyon is közvetlen kapcsolatot lehetett látni Gaudí munkája, különösen ez az épület és Miró munkája között.

Szerintem megértés, mivel Miró eltávolodott a festészettől, és elkezdett több 3D-s elemet nézni, Gaudí munkáira kezdett figyelni, és a természettől ihletett formáit kezdte nézegetni, hogy szobrokat és bronzokat alkosson. Rézkarcsorozatot is készített, amelyeket únGaudí.

De az volt a legizgalmasabb, hogy nem sokat tudtam Joaquim Gomisról. Aztán elkezdtem nézegetni a fényképeket és annak a munkának a fontosságát, amelyet a Casa Batlló dokumentálásával végzett, valamint Gaudí munkáját Barcelonában.

A kiállítás kulcsfontosságú része az eredeti műalkotások és az új digitális installációk közötti párbeszéd. El tudná magyarázni, hogyan születtek ezek a digitális művek, és mit adnak hozzá ahhoz, ahogyan a látogatók megtapasztalják ezeket a darabokat?

Úgy gondolom tehát, hogy az eredeti kiállításhoz képest talán az a radikálisabb megközelítés, amit ezzel a bemutatóval teszünk, az, hogy a Tomorrow Bureau-t bíztuk meg nemcsak a digitális darabok, hanem a díszlettervezés és a hangzásképek elkészítésével is, amelyek az egész kiállításon jelen vannak, hogy valóban olyan környezetet teremtsünk, ahol ezt az összefüggést más módon értékelhetjük és felfedezhetjük.

Tehát megvannak a mirói rézkarcok, megvannak a bronzok, de aztán párbeszédben vannak a Miró eredeti darabjaiból készült nagyfelbontású szkennelésekkel, majd dekonstruálják, nagyon úgy nézik ezeket a tárgyakat, mint egy régész, és a legújabb technikákat alkalmazzuk, amelyek manapság a technológiával foglalkoznak, hogy más módon lássuk ezeket a tárgyakat.

Ugyanez történik a fényképekkel is. Elkészítjük azokat a fényképeket és ezt az archívumot, amely főleg az 1940-es években történt, majd létrehozzuk ezt az élő adatbázist mesterséges intelligencia segítségével, hogy egy újabb digitális darabot hozzunk létre, amely egy lépéssel továbbviszi ezt a tudást a 2026-os technikákkal.

A Tomorrow Bureau dekonstruál, digitális műtárgyakat hoz létre, és nem lehet olyan korlátokat szabni, amelyeket a konzerválás joggal szab ezekre a tárgyakra, vagy amelyeket talán a gravitáció szab, mert ezek meglehetősen nehéz darabok.

A digitális műalkotásokkal nagy szabadságot élvezhetsz abban, hogy körbeforgathatod őket, és gyönyörűen belemenhetsz a részletekbe. A digitális és a fizikai munka egyensúlyban van. És azt hiszem, remélem, ez az, amit meg tudunk tenni ezzel a kiállítással.

De egy körhintát is készített Gomis munkáiból, a körhintában pedig ott van a teljes archívuma, amit digitalizálhattunk, és ez még az eredeti kiállításon sem volt igazán hozzáférhető, mert a digitális sokaság számára több és sokkal nagyobb rugalmasságot tesz lehetővé.

Gaudí és Miró egyaránt ismert volt a határok feszegetéséről és az új ötletekkel való kísérletezésről. Ha ma élnének, gondolod, hogy ugyanazon kreatív folyamat részeként felkarolnák az olyan technológiákat, mint a mesterséges intelligencia és a digitális művészet?

Soha nem tudom, de szerintem még érdekesebb, hogy a kortárs élő művészek magukévá teszik Gaudí vízióját.

Gaudí releváns, és szerintem Miró is releváns. Kíváncsiságuk, kísérletezési hajlandóságuk, ez a radikális, jövőbe látó mentalitás még mindig ihletet jelent a kortárs művészek számára, és a Gomis és Miró által alkalmazott technikák a mai napig aktuálisak. Az ő művészi víziójuk és Gaudí víziója most még aktuálisabb, mint akkoriban.

Valaki Gomist a Photoshop megalkotójának nevezte. Sok technika, amit fotósként használ, szinte kollázs, és ez a digitális kalibrálás, mielőtt ez volt a helyzet. Szóval azt hiszem, olyan emberekről beszélünk, akik a munkájuk során kísérletezők és radikálisak voltak. És azt hiszem, ennek a szellemnek kell folytatnia.

Szeretem azt hinni, hogy új lehetőségeket és technológiákat ölelnének fel, de nem feledkeznének meg a tárgyakról, a kézművességről, a kézművességről, és arról, amit ezek az eszközök lehetővé tesznek: a munka megismétlésének képességét, ahogy én tettem, nagyobb léptékben és mindenhol.

A modern művészetet esetleg nem ismerő látogatók számára Miró munkái néha nagyon egyszerűnek, sőt első pillantásra gyerekesnek tűnhetnek. Hogy ebből a látszólagos egyszerűségből mennyi valójában alapos gondolkodás és kísérletezés eredménye.

Szerintem az egyszerűségben rejlik a szépség, és mind a három művészben benne van a gyermeki izgalom. Ott van az alkotás izgalma, a felfedezés.

Úgy értem, rámutathatnék erre az épületre – ezek a gyönyörű, játékos elemek a gomba alakú ajtókilincsekből és az ott található elemekből. Miró, Gaudí és Gomis a természet megszállottja volt. És megnézték ezeket az igazán egyszerű megoldásokat, amelyek talán egyszerűnek tűnnek, de annyira elegánsak és olyan fantasztikusak, hogy ami gyereknek tűnhet, az valójában valami nagyon elegáns, hatékony és játékos.

És soha nem szabad elfelejtenünk ezt az elemet.

Végül, amikor a látogatók elhagyják a kiállítást, mit remélsz, hogy magukkal visznek? Mi az a kapcsolat vagy üzenet, ami reményei szerint megmarad velük, miután megtapasztalták e három művész munkásságát?

Szeretném, ha az emberek felfedeznék Gomis munkáját, és azt, hogy ez mennyire fontos volt Gaudí nemzetközi elismertségéhez.

De aztán megérteni azt a fonalat is, amely ezeket a művészeket egyesíti: az élet és a természet iránti kíváncsiság, a természet iránti szeretet, és különösen Katalónia szeretete.

És ennek a kiállításnak is vannak különböző rétegei. Különböző elemek vannak. Tehát ha mélyebben szeretne belemenni az életrajzukba, akkor van egy szakasza, amelyet megtehet. Ha mélyebben szeretne belemenni Gomis munkájába, megteheti.

Megtapasztalhatod, és csak érezheted a kapcsolatot mindhármuk között.

Gaudí–Miró–Gomis: Dekonstruált2027 januárjáig a barcelonai Casa Batllóban működik.