GazdaságSzerző: forbes 2026. 07. 28. 6 percnyi olvasás
A Soda Stereo ECOS koncertturnéja élő zenészeket párosít Gustavo Cerati néhai énekes digitális avatárjával, bepillantást engedve az élőzenei technológia jövőjébe.
Egy modern koncerthelyszínbe belépni egyre inkább olyan érzés, mintha egy magával ragadó média-látványba lépne be, amelyet a térbeli hangzástól a virtuális produkcióig és a következő generációs látványtervezésig minden hajt. De ha a határt feszegető új turné az argentin rockzenekartólSoda StereoMinden jel arra utal, hogy egy még nagyobb átalakulás közeledik a több milliárd dolláros élő koncertipar számára.
A széles körben a latin-amerikai Beatles néven ismert Soda Stereo egy futurisztikusan hangzó képlet köré épülő globális turné kellős közepén tart: élő zenészek játszanak valós időben egy digitális frontember mellett. Ezek a zenészek a zenekar basszusgitárosa, Zeta Bosio és Charly Alberti dobos, akik Gustavo Cerati énekes élethű avatárjával lépnek fel a színpadon, aki 2014-ben halt meg.
Mi teszi egyedivé az ECOS-élményt: Míg a korábbi avatarkoncertek és -műsorok, mint például a londoni ABBA Voyage hologramos vetítésen alapultak, és rögzített, erre a célra kialakított környezetekhez kötöttek, a Soda Stereo turnéja nem korlátozódik egyetlen színpadra. A műsorok szigorúan véve nem hologram vagy vetítés köré épülnek.
Inkább a zenekar csúcstechnológiás Cerati-megjelenítése azt a meggyőző illúziót kelti, hogy egy háromdimenziós előadó ténylegesen megosztja a fizikai színpadot túlélő társaival. Még nagyobb technológiai ugrás, hogy a telepítés teljesen moduláris, lehetővé téve a Cerati avatárjának, hogy több tucat nemzetközi helyszínen utazhasson, mozogjon és kommunikáljon tömegekkel.
"Legjobb tudomásunk szerint még egyetlen produkció sem turnézott úgy, hogy egy digitális tag élőben lépett fel valódi zenészek mellett ilyen módon" - mondta Nicolás Bernnaudo, az ECOS kreatív igazgatója a turnéról, amely 14 országot és csaknem kéttucatnyi várost érint majd, mire befejeződik. „Az egyik legnagyobb kreatív kihívásunk volt megtalálni a módját, hogy ezt lehetővé tegyük, mert nincs kidolgozott ütemterv egy ilyen műsorhoz.
"A nulláról kellett kidolgoznunk saját módszereinket és protokolljainkat."
Ez magában foglalta a mesterséges intelligencia teljes megkerülését, valamint a szintetikus ének és a géppel tanult mozdulatok használatát. A produkció – amely egy korai Soda Stereo dalról kapta a nevét, amelynek spanyol a címe „visszhangok” – ehelyett hiperrealisztikus vizuális megjelenítésekre támaszkodik, archív hanganyaggal párosítva, hogy életre keltse a spanyol rock egyik legikonikusabb alakját.
Amit a színpadi világításban fürdő közönség lát, az egy virtuális Cerati, amely szinte csak egy kísértetként valósul meg, amely éppen átsétált egy portálon a nagy túlvilágról. A Soda Stereo digitálisan feltámadott énekese minden nagyjából 2 órás műsor során bólogat, mosolyog, játékos kézmozdulatokat tesz, és elektromos gitárját pengeti, ezzel vezetve a rajongókat a zenekar olyan slágereiből, mint a „Persiana Americana” és a „Prófugos”.
A turnéra eddig több mint 450 000 jegy fogyott el, a szeptemberi amerikai szakasz pedig San Jose-ban, Los Angeles-ben, Las Vegas-ban, Chicago-ban, New York-ban és Miamiban is megáll majd.
"A mi irányunk soha nem arra irányult, hogy a technológiát a show sztárjává tegyük" - mondta Bernaudo. „A cél soha nem az volt, hogy az emberek azt gondolják, milyen hihetetlen technológia. Azt akartuk, hogy még ha csak egy pillanatra is, érezzék, újra a Soda Stereót nézik."
A banda kísérlete egy szélesebb körű technológiai forradalom közepette bontakozik ki, amely átformálja az élőzenei üzletágat, amelyre példaként említhető a világ futurisztikus csodaországa.Las Vegas gömbés a Coldplay számos koncertújítása, mint plkinetikus táncparkettekés újrahasznosítható LED-es karszalagok.
A koncertlátogatókat egyre gyakrabban fogadják olyan dolgokkal is, mint a szinkronizált drónshow és az objektumalapú térbeli hang, amely a hangszereket és az énekhangokat bárhol elhelyezheti a helyszínen.
Mindez bevételként származikélőzenei jegyértékesítés2025-ben először haladta meg a 40 milliárd dollárt világszerte, és 2030-ra valószínűleg eléri az 50 milliárd dollárt az Omdia piaci adatai szerint. A Pollstar és a Live Nation koncertadatai szintén megerősítik, hogy a rajongók hajlandóak sokat költeni mindaddig, amíg egy esemény a szokásos koncertélményen felüli látványt nyújt.
Mindezek ellenére a vizuális trükkökből önmagában nem adnak el közel félmillió koncertjegyet. Annak megértéséhez, hogy az ECOS miért kapott visszhangot a közönség körében, hasznos megérteni azt a hosszú árnyékot, amelyet a Cerati és a Soda Stereo vet a spanyol nyelvterületre.
Az 1982-ben Buenos Airesben alakult trió nem csak a toplistákon szerepelt; gyakorlatilag úttörő szerepet játszottak a stadionrock területén Latin-Amerikában, meghatározva egy generáció hangzását olyan himnuszokkal, mint a "De Música Ligera".
A Soda Stereo emellett hírnevet szerzett a zenekar élő show-inak technológiai keretének kiterjesztésével – különösen a zenekar 1997-es búcsúturnéja és 2007-es újraegyesülési turnéja során. Mindkét kiruccanás új mércét jelentett a latin-amerikai koncerteknek, kifinomult videó- és fényshow-k segítségével.
Most újra megtették, ezúttal néhai bandatársuk digitális avatárjával – oly módon, hogy hatékonyan újradefiniálja, milyen is lehet egy koncert.
„Van egy mondat, amit egy barátom mondott nekem, és gyakran ismétlem: „Ha nem mozgat meg, akkor nem működik” – mondta Bernnaudo. „Mindannyian megértettük, hogy olyasmit hozunk létre, ami túlmutat a technológián – olyan érzés volt, mintha egy közös fantáziát keltünk életre.”
"Nem hiszem, hogy az [ECOS] a hagyományos koncertek helyébe lépne. Úgy látom, ez egy új kreatív nyelv megnyitása az élő előadáson belül. A technológia önmagában nem elég – az igazán számít, hogyan használják fel egy történet, egy művészi vízió és mindenekelőtt érzelmi élmény szolgálatába."
Napi