20-tól

SOKKAL JOBBAN

A from20 legtöbbet emlegetett dala mögött meghúzódó mondat egy baráti poénnak indult italok mellett.

„Viccelődtünk és bókolóztunk egymásnak, mondván: „Ó, nézz rád, nagyfiú”, „Nem,te vagyegy nagyfiú”, csak így hívtuk egymást, és egy ponton azt gondoltam: „Hűha, a „nagyfiú” valóban nagyszerű üzenetet közvetít” – mondja a koreai énekes-rapper-videórendező a fordítón keresztül. "Ez nem csak a nemről szól, hanem a magabiztosságról is. Hát nem nagyszerű, ha valaki nagyfiúnak nevez? Ennek semmi köze ahhoz, hogy férfiként azonosítja magát, hogyan néz ki, milyen faj vagy szexuális irányultság. Nagyfiú vagy, mert megvan benned ez az energia – mert magabiztos vagy, és úgy érzed, hogy bármit megtehetsz ezen a világon. Ezt az üzenetet szerettem volna megosztani."

A „BIG BOY” a címadó dalaR minősítésű, június 26-án jelent meg, a második teljes albuma egy olyan előadótól, aki öt évet töltött az újjáépítéssel saját feltételei szerint.

Kim Raehwant 20 éves kora előtt egyszerűen csak Raehwanként ismerték, és a BIGSTAR fő énekese volt, a Brave Brothers Brave Entertainment slágergyártó ügynöksége alatt működő fiúbanda, amely évek tétlensége után lassan kihalt. 2021-ben hivatalosan szólóba lépett, és most a WAY BETTER nevű kiadót vezeti, amelyet a HELLO GLOOM-mal (egy másik korábbi fiúbanda-tag) közösen alapított, és ahol ők ketten társ-vezérigazgatóként és állandó kreatív munkatársként szolgálnak. Valójában a from20 megosztja, hogy „a „BIG BOY” kifejezés valójában hogyan jött létre, amikor a [SKY720 vezérigazgatója] Jin Choung, HELLO GLOOM és én együtt ittunk.

A férfi szólistákra összpontosító független kiadó vezető pozíciójában a cégénél senki sem vétózhat meg egy dalszöveget. De a koreai közszolgálati műsorszolgáltató megteheti – és a KBS úgy döntött, hogy hétR minősítésű’s tizenhárom műsorszáma nem volt alkalmas a sugárzásra, káromkodásra, vulgáris nyelvezetre és szexuálisan burkolt tartalomra hivatkozva. Magát a fő kislemezt, a „BIG BOY”-t kétszer is elutasították „túlzottan szexuális dalszövegek” miatt, mielőtt a harmadik, továbbvizsgált beadvány végül elbírálta.

Eközben hallgatói nagyrészt máshol vannak, a from20 az Egyesült Államokat és Latin-Amerikát említi a legnagyobb hallgatóságnak, mivel a Spotify jelenleg Bangkokot, São Paulót, Szingapúrt, Tajpejt és Kuala Lumpurt tartja öt legnagyobb városának – egyik sem a hazájában található.

„Minden bizonnyal a legnagyobb visszhangot a nemzetközi közönség kapta” – tükrözi from20, aki gyorsan tud statisztikát készíteni, még akkor is, ha az interjút autózáson belülről készíti a menetrendváltás miatt. "Még ha a Spotify statisztikáimat nézem is, az Egyesült Államok és Latin-Amerika a legnagyobb piacaim, és itt van a legtöbb hallgatóm. Ez az album a sokszínűségről szól. A projekt során nagy a sokszínűség, különösen a „BIG BOY" esetében. Bár az emberek gyakran a nemzetközi közönséggel társítják ezeket a beszélgetéseket, sok más LMBTQ+ közösség is létezik Koreában és közösségekben. a zenével és annak támogatásával, amit én készítek, hazámból is támogatást kaptam, de ha a televízióról és a mainstream médiáról van szó, Koreában még mindig elég óvatosan közelítenek ezekhez a témákhoz, úgyhogy azt hiszem, még mindig belemelegednek az ilyen beszélgetésekbe.

Valójában az album bármely provokációja szándékos – nem kattintásra.

„Üzenet szempontjából azt akartam, hogy ez az album ellentmondásos legyen, de nem azért, hogy ellentmondásos legyen” – magyarázza. "Az igazi üzenet a következő: pletykálj rólam, amit csak akarsz. Ítélhetsz felettem, de nem változtathatsz rajtam."

Hozzáteszi: „A „BIG BOY” azért lett a címadó dal [kislemez], mert mindig is csodáltam az olyan előadókat, mint Michael Jackson. Az olyan dalok, mint a „Heal the World” és a „You Are Not Alone” olyan pozitív üzeneteket hordoznak, és mindig is tiszteltem azokat a művészeket, akik olyan zenét hoznak létre, amely eléri az embereket, és valóban rezonálja őket. Mindig is azt hittem, hogy a 20-as előadók számára ez is egy nagyszerű üzenet lehet. hallgatók és bárki, aki találkozhat a zenémmel.”

Miután 2025 áprilisában megjelentette az „Eye Candy” című kislemezét, amelyben egy zenei videó is szerepel, és a videó felét félmeztelenül tölti játékosan szexi jelenetekben, a futballcsapat öltözőjétől a gyümölcskocsiig, ahol 20 ember csábítóan rágja az őszibarackot és a banánt, a sztár az online kritikák hullámát szívta magába. Ahelyett, hogy összetört volna, beépítette a lemezbe közjátékként, amelyet a furcsa tajvani-amerikai indie pop énekesnő, Sora mesélt el.

„Az emberek azt mondták, hogy „Hagyd abba a félmeztelenséget az Instagramon”, vagy „Amikor a zene nem fogy…” csak sok negatívum irányult rám az interneten” – emlékszik vissza. "Elfogadtam ezeket a megjegyzéseket, és szettet csináltam belőlük. Bizonyos értelemben olyan érzés volt, mintha bosszút állok a sok gyűlöletért, amit kaptam. Emlékszem, hogy miután megírtam a forgatókönyvet és kiosztottam a sorokat, ott voltunk a felvételi fülkében a színészekkel, akik a rólam pletykáló embereket játszották. Folyamatosan azt mondogattam nekik: "Több. Adj még többet a hátam mögött!" pletykák rólam Amikor kiadtam a vegyes albumot az X-en, benne volt a „Skit 1 (They All Gossip About Me”) előzetese. Idéztem, és ezt írtam: „Köszönöm, hogy ihletet adtál, srácok.”

A mellékelt „BIG BOY” zenei videó ugyanezt a „több” ösztönt alkalmazza, amikor a castingról van szó.

A from20 maga rendezte és castingolta a videót, szándékosan megtöltve a teret „különböző testtípusokkal, különböző nemekkel, különböző bőrtónusokkal – épp akkora sokféleséggel, amennyit egyetlen videóban össze tudtam hozni”, ezt a koncepciót ritkán alkalmazzák egy K-pop vizualizációban. Korea első nyíltan meleg hírességétől, Hong Seokcheontól kezdve a romantikus érdeklődési körök sokféleségéig, amikor arról kérdezték, hogy nehéz-e a szereplőgárda összeállítása egy koreai produkció számára, először megkérdőjelezi az általános előfeltételeket.

"Először is, tényleg ennyire változatos ez a videoklipp?" – kérdezi mosolyogva. "Nem tudom, de ezt hallva rájövök, hogy a K-pop szcéna még mindig mennyire konzervatív, mert a K-pop zenei videókban tényleg nem látsz ehhez hasonló dolgokat. Nekem csak azt gondoltam: "Egy nagy lány lesz a videoklipemben." De a reakció hihetetlen volt. Emlékszem, láttam egy bejegyzést az X-en, amely így szólt: "Hűha csókolni fogok valakit, aki most úgy néz ki, mint ai." 20-tól.” Az az olvasás, amely rádöbbentett, hogy ilyesmi még nem volt, arra is gondolt, hogy többet kellene csinálnom, hogy megmutassam az embereknek, hogy nekik is ott van a helyük ebben a világban, mint mindenki másnak, de ez mindennél jobban emlékeztet arra, hogy a K-pop még mindig nagyon konzervatív, és még mindig sok lehetőség van a változtatásra… de ez nem volt túl egyszerű projekt.

Míg az LMBTQ+-szal és más kisebbségi közösségekkel való szövetségről szóló beszélgetések egyre általánosabbak, a from20 arra akarja ösztönözni a médiát és a rajongókat, hogy gondolják át újra a szövetségesként való lét minimumával kapcsolatos kérdéseket.

„Amikor feltetted a kérdést, hogy szövetséges vagyok-e, az első gondolatom az volt: „Valóban támogatnunk kell azokat az embereket, akik egyszerűen léteznek?” – mondja. "Ne érts félre, mindannyian ugyanabban a világban élünk, és lehetnek a barátaim, a gyerekeim, a kollégáim, a szomszédaim, de kell-e külön támogatást kifejeznem? Ezt kérdezem magamtól, mert már mellettem vannak. Mindannyian egyformák vagyunk. Mindannyian emberek vagyunk. A szexualitásnak nem szabad meghatároznia, hogy hogyan látunk vagy bánunk valakivel. Fiatalkorom óta mindenki azt tanította, hogy mennyire szeretik őket, a szüleim. az LMBTQ+ közösségben lehet, hogy egyszerűen szeretnek egy azonos nemű embert, de ettől nem különböznek tőlem.”

Valójában ez a perspektíva részben tévedésből bizonyult. Amikor from20-at kritizálták amiatt, hogy egy korábbi album fotózásán és a hozzá tartozó zenei videóban duragot viselt, ahelyett, hogy a cégtől származó PR-biztos nyilatkozatot adott volna ki, gyorsan úgy nézett ki, hogy tanuljon abból, hogy a Koreában élő helyi fekete férfiakat és nőket bevonja egy forgatásba, és egy oktató beszélgetést filmezett le.

„Az egész nézőpontom megváltozott” – mondja. "A velük töltött két óra rendkívül fontos és tartalmas volt. Visszatekintve azt gondolom, hogy az emberek egyszerűen azért hibázhatnak, mert nem tudnak. De ez a tapasztalat megtanított arra, hogy mennyire fontos időt szakítani arra, hogy tájékozódjak azokról a dolgokról, amelyeket nem tudsz, hogy ne ismételd el ezeket a hibákat. Szeretném, ha ebben a szakmában még többen szánnának időt arra, hogy megtanuljanak olyan dolgokat, amiket nem ismernek. Nézze meg a feketék haját, és rájöttem, hogy ez a mindennapi életük része, és azt is megértettem, hogy a haj megjelenése nem csak a stílusról vagy a menő megjelenésről szól.

Mégis olyan előrelátó és haladó, mint egy lemezR minősítésűvagyis zenei beszélgetése inkább visszanyúl, mintsem új területekre nyomul.

„Ez az a zene, amelyen a '90-es évek és a 2000-es évek eleji R&B-t hallgatva nőttem fel” – a 34 éves nagylemez, amely egyértelműen a Neptunes, Scott Storch és StarGate ihletésével büszkélkedhet. "Nagyon szerettem ezt a zenét felnőtt koromban, és még mindig nagyon különleges helyet foglal el a szívemben. Már régóta zenélek, így ez a hangzás nagyon nosztalgikus számomra. Ugyanakkor úgy gondolom, hogy a fiatalabb hallgatók számára frissnek tűnik, mert ők nem nőttek fel vele. Másképp éljük meg ugyanazt a zenét, attól függően, hogy mikor halljuk először. Amikor nagyon sok műfajhoz kötődtem, nagyon kötődtem ehhez az R&B-hez."

Az összesértR minősítésű’s különböző céljai, céljai és inspirációs pontjai, a „Celebration” nyitószám a 20-as évek legegyszerűbb nyilatkozata az önmagába vetett hitről.

„Számomra olyan, mintha ajtót nyitnék egy új kezdet felé” – mondja. "Amíg ezt az albumot készítettem, annyira hittem benne. Valamit akartam alkotni, ami hihetetlenül magabiztos, valami olyasmit, ami azt mondja: "Jelenleg a from20 sikerének lehetsz tanúja. Egy sztár születésének lehetsz tanúja.""

Jelenleg egy európai turné kellős közepén WAY BETTER kiadótársával, Kang Yuchannal, a from20 folytatja.R minősítésűAz augusztusi KCON LA-ban fellépő többszöri fellépéssel és a szeptemberi Atlantai Koreai Fesztiválon való részvétellel világszerte, hozzátéve, hogy ő és kiadótársai „sok minden történik nemzetközileg, túl izgatott vagyok… a turnézás lehetőséget ad arra, hogy személyesen is megosszam ezeket az emberekkel. Ezt várom a legjobban.”

Mégis, mivel from20 alig várja, hogy személyesen kapcsolódhasson, ő is felismerte, milyen fontos munkája abban, hogy segítsen az embereknek biztonságban érezni és láthatóan érezni magát.

„Megemlítetted, hogy támogattam az LMBTQ+ közösséget a „BIG BOY” videoklipben, de őszintén szólva, csak néhány szöveget írtam, amelyek egyenesen a szívemből jöttek” – elmélkedik. "Elolvasom az összes DM-et és kommentet a zenei videóimhoz, és amikor az emberek azt mondják nekem, hogy "biztonságos helyet teremtett nekünk", az nagyon megmelengeti a szívemet. Ugyanakkor egy kicsit elszomorít, mert számomra ez csak néhány őszinte szó volt, mégis oly sok ember számára lettek valami értelmesek. Ha a zeném, a koncerteim vagy bármi, amit alkotok, továbbra is biztonságos térré válhat, mintha valakit szeretni kellene, akkor még jobban megbecsülöm őket.