KultúraSzerző: euronews 2026. 07. 24. 5 percnyi olvasás
A korszakot meghatározó, 2024-es globális juggernaut követése sosem volt könnyű feladat. A Charli XCX 11 rövid, gitár alapú dalt adott ki – egyfajta „Brat”-ellenes, amely ígéretes, de végül alig regisztrál.
Bevallom, hogy Charli XCX „Zene, divat, film” című filmje kezdettől fogva rossz irányba dörzsölt.
Nem azért, mert kétségbeesetten vágytam volna a „Brat 2.0”-ra, vagy azért, mert egy újabb korszakot meghatározó folytatást csalódásként utasítanak el. Ha valami, akkor a következő új irány gondolataaz elmúlt öt év egyik legelismertebb albumanemcsak csábító volt, de művészileg szükséges is, mivel a korszellem ugyanilyen módon történő visszaszerzése ostobaságnak és kétségbeesettnek tűnt volna.
Csak nem voltam eladva.
Először is ott volt a "Rock Music" című kislemez, amelyen torz gitárok és néhány őszintén szörnyű dalszöveg szerepelt, mint pl.Én és a barátaim, kimegyünk / Együtt fotózunk és csinálunk dolgokat / És néha sírunk / Megcsókoljuk egymást, igazi vérfertőző hangulat” és „Azt hiszem, a dancefloor halott / Szóval most roooooock zenét csinálunk”.
Az öntudat és a szarkasztikus/meta humor nem ért földet, és az „igazi vérfertőző rezgés” kifejezés performatív provokációnak tűnt, amely kétségbeesetten szomjas volt a figyelemre.
A kislemezhez mellékelt videó nem segített. Úgy nézett ki, mint a színpadra állított ingerlékenység, Charli szivacsos bohóckodásaival olyan érzés volt, mint egy rácsos pózolás, amelyen a közösségi média mankó-prop du jour látható. Még ha valaki teljes mértékben támogatja a Chandler Bing gondolati irányzatot, amely szerint "A lényeg az, hogy a dohányzás menő, és ezt te is tudod", az egész "dohányzás = lázadás" nem rakoncátlan vagy hedonista. Igyekvő, és a szélsőségek ellenére sem ihletett.
Aztán ott volt az album borítója, amelyen a címnek megfelelően John Cale, a Velvet Underground alapító tagja, Marc Jacobs divattervező és a legendás filmes szerepel.Martin Scorsese– minden figura az album három „szempontját” képviseli.
Lenyűgöző, hogy mindhárom ikont ugyanabban a helyiségben kaptuk az Aidan Zamiri fotózáson, de az egészet túlzottan az orrára tették.
Ettől függetlenül azt akartam, hogy az első benyomásaim tévesek legyenek, amikor Charli hetedik albumát teljes egészében hallgatom, hiszen a 2014-es „Sucker” óta rajongok, a 2019-es „Charli” bajnoka, és ütős örömömre szolgált, hogy a brit popsztár 2024-ben nehezen kivívott egyetemes elismerést ért el.
Az új és nagyon karcsú, 30 perces nagylemez a 'Rock Music'-el kezdődik – egy szerencsétlen kezdet, amelyet gyorsan megvált az SS26, egy csiszolt apokalipszis hangzása, amely vitathatatlanul a legerősebb dal az albumon.
Innentől kezdve ez egy frusztráló lefelé csúszás, amelynek során Charli az identitáshoz, az önértékeléshez és a „Brat” utáni hírnév nyomásával foglalkozik. Minden ígéretes út felfedezésre vár, de az ötletek zavarosak – mintha az egzisztenciális válságnak egy kicsit több időre lenne szüksége, hogy kifejlődjön.
Ez tükröződik magukban a számokban is, és a legtöbbjük kevés két percnél tart. Rengeteg nélkülözhetetlen (a hitvány 2007 és a minimalista 'Yeah' dal mind a rossz okok miatt emelkedik ki), de azok, amelyek ténylegesen regisztrálnak (a grunge-mániás "Card Declined" és az ígéretes "Camera") már azelőtt véget értek, hogy esélyük lett volna a fejlődésre. Vagy számít.
A „Kamerán” a tömör horog egy tisztességes önreflexióval egyesül:Nem érzem magam zavarban, még akkor sem, ha szívok / mindig vágyom egy olyan élményre, ami veszélyesnek tűnik / És talán ez az, talán ez az, amire szükségem van / Mert csak így érezhetem, hogy valójában nem is én vagyok."Fusztráló módon a dal ezzel véget is ér, ami azt a benyomást kelti, hogy a "Zene, divat, film" egy sebtében kiadott vázlatfüzet félkész ötletekből és dalokból.
A kezdeti ígéret, hogy Charli lelkiállapot-matricái az ürességhez vezetnek, a 'Wink Wink' című dalban testesül meg.
Sokkal kevésbé demó-feeling, mint néhány más szám, a fülféreg ragyogásának felvillanásait tartalmazza, amelyeket a tudat félig áramlása tör meg, amely rácsos ütésekkel tetőzik.
"Nyáron krémet nyaltam az eperről..."Jó neked. Igazi felsőbb osztályú brit nyári hangulat, de csak így tovább – ez egy finom időtöltés.
"És lehet, hogy megbasztam az apádat..."Ó, milyen kockázatos tőled. Mit fog most gondolni a birtokos dzsentri?
"Csak viccelek, csak a hatás kedvéért mondom..."Ó, az öntudatosság iránya, ami a "menő lány" archetípusának lerombolását sugallja, és megmutatja, hogy nagyon belejött a saját tréfájába.
"De én azt gondolom, hogy az emberek változhatnak."Igaz, de ez nem olyan mély, mint amilyennek gondolod.
Az önreferencia-flip-flopping a következővel kulminál:Nem vagyok már rossz lány / Kacsint, kacsint", ilyenkor eszébe jut az a kibírhatatlan ember, aki beszélgetés közben valami feleslegesen sértő vagy kellemetlen dolgot mond, és vigyorogva védekezik, és a szelíd menedéket: "Nem bírod a viccet? Ez csak vicc!"
Mellesleg, aki vétkes ebben a visszavágásban, vagy szereti a „viccelődés” kifejezést használni, annak meg kell ismerkednie azzal a ténnyel, hogy a passzív-agresszív és az elszámoltathatóságot elkerülő kifejezés csak a zaklatás bagatellizálását takarja. Hagyd abba. Kérj segítséget.
Charli védelmében a „Zene, divat, film”-nek megvannak a maga röpke pillanatai, és a „Brat” követése sosem volt könnyű feladat.
Túl erősen forog, és elidegeníti a rajongótábort; Csináld még többször ugyanezt, és máris kiállsz. Ám amikor a globális zsengéd nyomon követése alig jelentkezik – az „SS26”, az „I'm Afraid” valódi zsigerelése és a „No One Lasts Forever” albumzáró, David Cronenberg rendező lenyűgöző szereplése ellenére, akkor valami elromlott.
És amikor az egzisztenciális kérdezősködés inkább öntörvényűnek, mint mélyrehatónak vagy akár ironikusan szellemesnek tűnik, a csalódás csak megerősíti, hogy az első benyomások gyakran visszahozhatatlanok.
A „Zene, divat, film” most megjelent.