GazdaságSzerző: forbes 2026. 07. 24. 7 percnyi olvasás
Dave Clark, az AI-filmes társalapítója a Promise-nak, hogy olyan filmeket készítsen, amelyeket Hollywood kiadhat. A stúdióban teszteljük, hogy a generatív videó túléli-e a valódi produkciót.
Dave Clark négy, talán öt éves volt, amikor apja hazajött a frankfurti Rhein-Main légitámaszpontra, és magával vitte.Ragadozó. Egy kis csöves televízión nézték, egy hatalmas fatörzs tetején, a kristályok mellett, amelyeket édesanyja gyűjtött Európa-szerte.
Clarkot egy olyan lény váltotta ki, amely képes volt palástolni magát és eltűnni. Nem értett a speciális effektusokhoz; varázslat volt, bizonyíték arra, hogy valakinek olyan világokat kellett építenie, amelyek nem léteznek.
Évtizedekkel később a filmes üzlet lelassult a Covid-19 idején, és Clark Kaliforniában számolt.
„Jelenleg három gyermekem van, egy feleségem, egy jelzálogkölcsönöm és egy kutyám” – mondja Clark.
Aztán egy barátja azt mondta neki, hogy nézze meg a képeszközöket.
Az AI lehetőséget adott Clarknak, hogy megmutassa az embereknek a fejében lévő filmeket, mielőtt valaki finanszírozná őket. A Promise, ahol társalapítója és kreatív igazgatója, valami keményebbet próbál: ha ezeket a képeket szórakoztató stúdiókká alakítja, birtokolhatja, biztosíthatja, szerkesztheti és kiadhatja.
Még mindig nem bizonyított, hogy bármelyik AI-cég képes-e ezt ismételten megtenni, és elszámolni, honnan származnak az egyes képkockák.
Clark 1984-ben született a dél-karolinai Charlestonban, csecsemőkorát a dél-koreai Osan légibázison töltötte, majd Rhein-Mainben nőtt fel, ahol apja főtörzsőrmesterként szolgált. A család később a virginiai Newport News-ban telepedett le.
Clark fekete, koreai és indián. Ez az örökség alakította a történetekhez való viszonyát, amelyeket Hollywood általában nem mesélt el; A déli történelem visszatérő témává vált, kevésbé korszakbeállítás, mint befejezetlen ügy.
Egy évvel szeptember 11. után, miközben a bevonulást fontolgatta, Clarkot egy tanár, Brian Kershasky irányította a művészeti iskola felé. Egy ösztöndíj a Pratt Intézetbe vitte. A 2006-os diploma megszerzése után elkezdett reklámozni, hogy kifizesse a diáktartozást, és művészeti igazgatóból kereskedelmi igazgatóvá vált, és a Pepsi, az Intel és a Coca-Cola kampányain dolgozott.
„Nagyszerű ötletek vannak a fejedben – mondja Clark –, de hogyan tudod ezt közölni egy 100 fős csapattal?
Clark 2013-ban nyugatra költözött, aláírt az UTA-val, és projekteket fejlesztett ki, többek között Brad Fullerrel a Platinum Dunes-nál. Ami még mindig hiányzott, az az, hogy megmutassa a filmet a fejében, mielőtt valaki más engedélyt adna az elkészítésére.
A barát Chris White volt, az A24 executive producereHátsószobák, aki képgeneráló eszközöket javasolt pitch anyagokhoz. Egy spekulatív Adidas-reklám, amelyet Clark 2023 végén tett közzé a Redditben, felkeltette a Fullscreen alapítójának, George Strompolosnak a figyelmét.
"Számomra ez volt az első alkalom, hogy valóban megláthattam ebben a technológiában rejlő potenciált, mint életképes gyártási eszközt" - mondta Strompolos nyilatkozatában. „Becsúsztam Dave DM-jébe, és azonnal kattintottunk.”
Clark filmjei folyamatosan eszkalálódtak.Egy másik, az élőszereplő és a generatív mesterséges intelligencia hibridje, a premierje a következő Cannes-i vitaindítóban volt, 2024 májusában.zászlóalj, egy második világháborús rövidfilm a 320. gátlégballon zászlóaljról, a normandiai fekete egységről, amelyről először apjától hallott.
Clark szerint a legdühösebb válaszok a hozzászólóktól érkeztek, akik szerint a fekete katonák nem jártak Normandiában.
Hollywood észrevette. Ridley Scott fia, Luke felvette a kapcsolatot Clarkkal, és megmutatta apjának a munkát. Clark később kétszer találkozott Scott-tal, egyszer a Promise társalapítóival.
Clark megtanult képeket készíteni. A Promise megpróbálja elfogadhatóvá tenni őket.
A Promise érve nem egyszerűen az, hogy a generatív mesterséges intelligencia gyorsabban vagy olcsóbban készíthet felvételeket. A stúdióknak világos útvonalra van szükségük a generált anyag és a kész szórakoztatás között.
A tulajdonra, a céhszabályokra és a címláncra épülő iparágban a meggyőző kép nem elég. A keretnek magyarázhatónak kell lennie.
A legvilágosabb teszt azHardcore 94, egy négyrészes felnőtt animációs sorozat, amelynek pilotja készül. Clark eredeti ötlete alapján, amelyet Ivan Rome írt, és Clark és MetaPuppet mesterséges intelligencia művész közösen rendezett, egy idegen inváziót követ Compton felett 1994-ben.
A nehézség a kinézetén látható: animált karakterek mozgóképes környezetben. A kész modellek küzdenek azért, hogy megőrizzék ezt a kombinációt.
Clark elmondása szerint egy Promise művész egy karakter-specifikus modellt készített eredeti, kézzel rajzolt grafikára, majd rétegekre osztotta a karaktereket és a háttereket. Egyes felvételeknél a csapat a kamerát és a karaktereket az Unreal Engine 3D-s környezetben helyezi el, mielőtt visszaadná ezeket a pozíciókat a képeszközbe.
„Ez az, amit egyszerűen nem lehet megtenni a kész modellekkel” – mondja Clark.
A Muse, a Promise filmkészítő szoftvere rögzíti a felszólítások, beállítások és jóváhagyások minden verzióját. A Copyright Guardian eszköze ellenőrzi a generált anyagokat a lehetséges szellemi tulajdonjogokkal kapcsolatos ütközések szempontjából, és megjelöli, hogy mi van engedélyezve a használatra. A csomagolás során a cég azt állítja, hogy képes előállítani egy címláncot, amely dokumentálja, hogyan készült az anyag.
Promise alkalmazta az eljárástHarlan Coben utolsó csavarja, egy igazi krimisorozat, amelyet a CBS és a Paramount+ sugároz. A cég azt állítja, hogy régi bűnügyi helyszíni fényképeket használva körülbelül egy nap alatt 3D-s környezetet hozott létre, majd Cobent egy Los Angeles-i színpadon filmezte le.
A saját pala tartalmazzaHangolás, egy négynegyedes animációs film, amelyet Robert Rugan írt, és Clark rendezett, most előgyártás alatt. Az ígéret szerint 17 projekt tartalmaz animációt és hibrid élőszereplőt, közülük hat gyártás alatt áll.
Clark szerint a filmesek hagyományosan kizárták a jó minőségű animációt, mert „tudják, mennyibe kerülnek a Pixar-filmek”. Érvelése szerint a generatív produkció lerövidíti a távolságot egy ötlet és az a pont között, ahol a rendező megítélheti.
A Promise 35 embert foglalkoztat, és Andreessen Horowitz, Peter Chernin North Roadja és a Google AI Futures Fundja támogatja. Működteti a Curious Refuge-et is, egy 2025-ben megszerzett AI filmiskolát, amely szerint 170 országban 12 000 diákot képeztek ki.
Ez a haladás. Ez még nem bizonyíték egy megismételhető stúdiómodellre.
Clark közel 20 évet töltött azzal, hogy megtanulja, hogyan kell a képeket javasolni, felügyelni, felülvizsgálni és jóváhagyni. Az AI nem adott neki ízt vagy gyártási tapasztalatot. Ez gyorsabb módot adott számára, hogy láthatóvá tegye elképzeléseit.
Mit fognak félreérteni az emberek ezen az első hullámon? Nem felszólítás – mondja Clark. Szinte bárki képes létrehozni egy lenyűgöző 15 másodperces tesztet. A kemény rész ugyanazt a megjelenést tartja 20 percig anélkül, hogy a modell elsodródna, majd streaming minőségben fejeződik be.
„Nem vezetheted a végeket” – mondja Clark.
Ezért párosítja a Promise a mesterséges intelligencia bennszülött művészeit veteránokkal, köztük Joel Hynek vizuális effektus-felügyelővel, akinek munkája segített létrehozni az álcázó hatástRagadozó.
Az a személy, aki segített elkészíteni azt a varázslatot, amelyet Clark Frankfurtban nézett, most mellette dolgozik új vizuális effektusokon.
– Nem vagyok a tipikus amerikai – mondja Clark.
Amikor szinte bárki képes létrehozni egy képet, az számít, hogy a filmes melyik képeket választja, és hogy egy cég képes-e azokat sértetlenül végigvinni a gyártáson.
A néző közönségHardcore 94soha nem kérdezi meg, honnan származnak az egyes képkockák. A cég finanszírozza, biztosítja és forgalmazza.
Clark első problémája az volt, hogy láthatóvá tegye a filmet a fejében. Az ígéretet az alapján fogják megítélni, hogy elszámoltathatóvá teszi-e ezeket a képeket.
Napi